草书起源于哪个朝代

草书起源于汉代，是汉字的一种字体，是为了书写更加快捷、简便而在隶书的基础上逐渐演变而来的一种书体，因为草率的书写方式得名为草书。也可以总结是一定规律将字的点画连字、结构简省、偏旁假借形成的字体。

草书起源于汉代

草书起源于汉代，最早在汉初创建。草书是汉字的一种字体，它的结构简省、笔画连绵，在当时是为了书写更加快捷、简便而在隶书的基础上逐渐演变而来的一种书体，因为草率的书写方式得名为草书。

草书的发展可分为三个阶段，分别是早期草书、章草和今草三大阶段。早期草书是一种和隶书比较接近的草体，也被叫做隶草。章草早期是草书和汉隶相融合的一种雅化草体，而今草是去尽波挑演变而成的一种草体。

草书可以总结为，是按照一定规律将字的点画连字、结构简省、偏旁假借形成的字体，书写草体其实并不是随心所欲的乱写。它存在一定笔法可以借鉴，章草的笔法为“一”形，而今草的笔法一般用“S”形。

写书法就难的是草书

书法中，哪种书体最难？绝大多数的朋友当然会说是草书。草书，对一般的朋友而言，别说写了，光是识读起来都有很大的难度。如果您是一名书法爱好者的话，不用多说，您自然知道草书的难度有多大。草书的学习难度虽然大，但是它的魅力也是比较吸引人的。在所有的书体当中，最能表达书家个性的也就属草书了，这也是很多书家钟爱草书的原因。

草书是为书写便捷而产生的一种书体，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。

任何书体在使用中都有简便易写的要求，发生省简笔画和潦草的趋势。这种趋势是文字演变的主要原因。每当社会变革和文化大发展的时期，文字应用频繁，个人随手省简，异体字出现的速度加快，为了使文字更加利于应用，势必要加以纠正。甲骨文时期有草写的痕迹。“周宣王太史作籀书”“李斯作小篆”“程邈作隶书”以及蔡邕以八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。

但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹，史籍中“屈原属草藁”、“董仲舒藁书未上”，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦“善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派驿马“令作草书尺牍十首”。章帝时，齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元 1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期，有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年（公元46）简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。

断与连是书法艺术一对重要的、辩证对立统一的概念，这一概念在草书艺术中表现尤为充分。不能连无法谈断，能断但却又是连的，其关键之处在于断的是笔迹，而连的是意、气、势。因此，古人常说笔笔断而笔笔连方为妙境。这里着重谈谈其中的断。

在草书的学习和创作过程中，有许多道道坎坎的问题需要我们去解决。如草法、节奏、气势、气韵、空势等，而其中草书用笔的断算得上是一个难点。朱和羹《临池心解》说：作书须笔笔断而后起，言笔笔有起讫耳。然行书笔断而后起者易会；草书笔断而后起者难悟。倘从草书会其用笔，则探骊得珠矣。所谓悟，其实质是事理上或观念上的内容，为我们提出了为什么要断，断的目的是什么。一个在书学上有见地的朱和羹也认为草书断的难悟，由此亦可见其难的程度。

张旭草书 《古诗四帖》

草书的断果然是如此重要，究其原因大致有以下几点是值得我们关注的。

首先，是出于点画备法及加强线条质感为前提的目的。写草书到了一定熟练阶段后，一般的作者很容易滑向一味快锋、缠绕打结，线条轻滑，起讫模糊、意思浅薄。导致此类问题的发生，主要原因是被草书外在形式上的流而畅、纵横使转所迷惑，忽略行笔过程中必要的用笔意识、点画法度。唐代孙过庭说：草不兼真，殆于专谨。一划之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊血刃挫于豪芒。

怀素草书 《自叙帖》

其次，草书的断是为了更有效地表达草书的势。草书的势可分为点画之势——小势，结体之势——中势，以及行和全篇之势——大势。势与势之间的内在联系，可以由小势自然生发致大势，亦可由特定的大势限定小势。后者更适宜于大草书写与创作。古人说，学书法无非是学会用笔，悟得用笔之势。势是草书作品的精神所在，是笔力发挥的重要前提，是草书内在律动的生命线。如不得势，草书内在鲜活的生命力和艺术感染力都无从谈起。

姜夔《续书谱》草书篇中说：草书横斜曲直，钩环盘纡，皆以势为主。因此，在草书斜正俯仰的书写过程中，为了保证势的顺畅表达，必须因地制宜地断。断不仅是势在草书中的重要性决定的。同时由于线条在表达势的时候要某种起始点上蓄势的需要，另起一笔也就变得更为必要。没有适度的起始点，势就难以发挥。这种乍断复连，承上生下，起伏随势（宋曹《书法约言》）的方法在草书书写过程中反映得淋漓尽致。

另外，由于草书创作的挥洒型的动态特点，书写过程是整个创作的中心环节，它不同于塑造型的静态创作。草书创作一方面在特定的气、势、节奏的伴随下，行笔一路迅速推进。另一方面，在推进过程中对点画、线条的质量又有相当高的要求，即使是张颠、狂僧也不例外。忙不及草、匆匆不及草书就是针对这一情况讲的。草书在横斜曲直、钩环盘纡的行笔中，为了使用笔始终保持最佳状态，避免用笔的强行突破，减少忽笔，就需要调锋。

姜夔说：有锋以耀其精神。调锋是动态情况下，随机应变、遇事从宜地用好笔的重要手段。要调好锋，用笔就得适时地断。调锋有两种方法。一种是在点画之中进行，不着痕迹，即暗断。另一种是明断，另起一笔。两个方法，一个目的，不外乎使毛笔之锋颖恰到好处地在纸面上体现出线条之美。除了以上几个方面原由，草书用笔的断有时也会因为视觉布白分割的需要、某种节奏和贯气的需要而随机使用。

综上所述，草书尽管是感觉成分较重的艺术，我们如此理性地去分析草书用笔的断，其目的在于只有理解了的东西，才能更深刻地去感受它，感受草书用笔中断的目的和手段，掌握草书分解与整合的技能。以更积极的观念和思维层面去认识它，草书用笔的断最根本的目的是为了连，为了意连、为了势畅、为了气顺、为了起讫更分明，才能使草书作品创作心态更轻松，笔触更虚灵，气势更畅达，气韵更生动，连连断断满篇活眼，使作品的艺术效果更迷人。

　　既然草书这么吸引人，那么，怎样才能写好草书呢？我们也别在这瞎掰了，先来听听古人说的这3句话，喜欢书法的朋友来看看，希望对您的书法学习有帮助。

1梁巘：“少年时将楷书写定，始是第一层手。”梁巘的这句话虽然没提到草书，却明确阐述了学书法的顺序问题。如果有人告诉你，他只会写草书，其他书体没接触的话，十有八九是个假把式。草书看上去虽然流畅潇洒，却是非常重视法度的，如果你把草书单纯地看成是绕来绕去的话，也就太天真了。很多名家都是晚年才在草书领域有所成就，这也充分说明了草书的难度。其实，不光梁巘这么说，宋代的欧阳修在《欧阳文忠公文集》中也说：“古之善书者，必先楷法，渐而至行草，亦不离乎楷正。”所以说，如果您也喜欢草书的话，第一步需要做的，就是将基础打牢。

　　2蔡邕：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若水火，若云雾，若日月，纵横有可像者，方得谓之书矣。”上面这段话是蔡邕在《九势》中说得，具体是什么意思，咱们在这里就不再额外解释了，这种感觉，还是看原文来得真切。如果您也喜欢草书的话，不妨多品味一下其中的意思。

　　3李嗣真：“如清风出袖，明月入怀。”也不知道为什么，我特别喜欢李嗣真的这句话。也许，这句话并不是针对草书说的，但在我个人看来，却说出了我想要的那种感觉。上面说了，草书是最适合抒发书者的个人才情的，同时，也是最不受法度约束的。如果我们在进行草书创作的时候还想着那些条条框框的话，也就失去了草书创作的意义，也不可能写出草书应有的那种神采。如清风入袖，如明月入怀，说得多好。这种意境，这种自然，真的是草书高手应该具备的。需要注意的是，这种感悟是需要由内而外地自然流露的，做不得半点假。

林散之先生曾经说过：“写字就是做人，字如其人，什么样的人，就写什么样的字，学会做人，字也容易写好。”书法水平到了一定层次之后，真像林散之说的那样，你是什么样，写出来的字就是什么样。心中有明月，写出来的字自然会自带光芒。