草书需要练吗

草书需要练习，因为草书是一种发展拓新很快的书体，不仅要勤加练习，多学习古人的笔法作为基础，还要将草书与现代思维相结合。草书最注重个性的自由表达，在书写的过程中应当跟随心情、融入自己的情绪。

草书需要练

草书需要练习，因为草书是一种发展拓新很快的书体，具有很高的艺术价值。想要学好草书，不仅要勤加练习，多学习古人的笔法作为基础，还要以时代审美风尚为背景，将草书与现代思维相结合。

练习草书时，建议多读帖，而不是多临摹帖子。因为草书是一种有法度但无规则的书体，每个人书写的风格都会不一样，临摹帖子并不学到其中的形意。只有多读帖，学习前人的运笔体态、精神风貌，才能写出属于自己的草书。

草书是个性的自由表达，在书写的过程中，应当跟随心情，让自己的情绪融入到笔法内。否则按照前人的书体去书写，不能依照自己的情怀来学习草书，书写出来的草体会非常僵硬无神。

应该人人都要学书法还是个别人爱好就可以了，学书法还有意义吗

我的视频《钢笔字毛笔字哪种书法对中小学学生有用》网友写了很长一个评论，是说学书法人人都有必要还是个别人很有必要。我非常感动他的苦口婆心，我给他写了一个回答，算是我们沟通一下对现在文化背景下学书法的观点吧。

回答：你说的这些都对，但是，毛笔字不是适合所有人，古代都是这样。

别的不说，就说文征明因为书法，科举落榜，清代大才子大思想家龚自珍，书法不被科举看好而落榜，大清帝国失去一位改天换地的英雄。但是，他们都好很有才。书法是获得认知能力的方式之一。不代表代替所有的认识方面。

我们说的是普适教育，你说的培训班本来就是选择教育，这是有差别的。

再说，现在书法已经与社会脱节严重，能够写好字已经难能可贵了。把书法留给艺术家的梦想来完成，远比大家写书法能更好发展中国传统文化。

中国的艺术家不需要太多。至于传统文化，书法从技法来说是一个很小的分支。博大精深的中国文化，需要更专业的投入。普通爱好者，能够提高书法欣赏能力，已经非常不容易了。

我在视频中尽量扩大书法的外延，未必书法爱好者人人喜欢一听，因为，书法涉及的文化深度非常广泛，简单的书法爱好也不一定都明白，例如，学书法，到底该不该人人都学？有没有实际意义？这不是人人都看得懂的。可见，真正爱书法学书法何其之不易[赞][赞][赞]

此外，你提出的书法与成才的问题，我认为没有必然关系。

我们今天，是一个学科精细化的时代，每一个学科都有成才的机会，也不是学了书法就必然成才，不学书法就不能成才了。我们甚至可以说，即使专业学书法，也不一定成才。书法是个人爱好会让书法发展更好，也会让个人发展更好[赞][赞][赞]

网友：这段视频让我很有感触。

当今社会一直存在一个误区，即便是如此关注书法的“千千千里马”先生，也陷在这个误区中而不自知——即书法（或者说练字）不仅仅只是把字写好，书法还是培养学书者对于中国传统文化的认知和了解，是修炼品学涵养的一种方法，是培养学书者认识和分析客观事物的有效途径（学书过程需要察之尚精，拟之贵似），是培养学书者高度的学习和模仿能力的捷径，是让学书者心灵手巧的绝妙之法。

试想一下，一个心灵手巧之人，学习和动手能力很大概率上会远远超过那些连字都写不好、学不会的手拙之人。

从事书法教学十多年了，在学习书法上进步很快的学生，不出意料的学习成绩都是同龄学生中的佼佼者。

本人学习书法多年，曾拜师学太极，半年时间，就超过了那些练了五年太极的师兄们。近五十岁的时候学驾照，教练很诧异我的协调能力非常好，很短时间就满分拿到了驾照。

作为兄弟姊妹五个中排行老幺的我，童年和少年时代几乎都是过着衣来伸手、饭来张口的宠溺生活，曾经，父亲命我给他坏了的汗衫缝补一下，不敢违命，结果，缝补之后，父亲见缝补的针线非常细密整齐，狠狠地表扬了我。父亲几乎是从不表扬我的。这是我至今记忆深刻的一次（还有一次，我的书法参加全市书法大赛获得一等奖，电视新闻都播报了。他也只是在我的婚礼上，喝了红酒之后，在亲戚面前表扬了我。事后还是亲戚说给我听的）。

可见，学习书法真的不仅仅只是把字写好。把字写好只是一个方面，当能够写一手好字的时候，其他方面的收获是远远大于写好字本身的。

所以，我认为，学习书法，尤其是中小学生学习书法，很有必要，也非常重要。

如何让行草书更专业，只有这七个字

学书法，笔法和结构是分不开的，但是笔势可影响结构。所以学习行书最重要的是体会笔法，此时的笔法和楷书的笔法略有不同。学习楷书是为了把笔法练“死”。意思就是说，我们一定要建立一个稳固的基础，一个出笔就有法度的下意识，而不是一写出来就是毛笔字。

第一，王羲之的行书美在哪

一、长者如秀整之士，短者如精悍之徒。王羲之的行书之所以高妙，姿态上的变化是一大关键。正如高手总结的那样：长者如秀整之士，短者如精悍之徒。光用语言来形容可能不是那么直观，我们还是通过具体的字来感受一下。下图就是王羲之行书手札中的两个字“羲之”，一个修长挺拔，一个短小精悍，很直观的体现了这种姿态上的变化。

为什么短小的字要写的精悍有力一点呢？这点也很好理解，短小的字本来占的地盘就小，如果再写的弱不禁风的话，就更体现不出地位了。大家在自行创作的时候，也要注意这点，小字要写的精悍有力，才能更好地体现出他的美感。

二、瘦者如山泽之癯，肥者如贵游之子。用笔的肥瘦变化，在王羲之的行书里也有很好的体现，别的不说，就说下图《兰亭序》里的这6个“之”字吧，有的清瘦利索，有的肥美丰满，姿态各异，各具美感，让人忍不住拍手称赞。大家在学习的时候要注意，清瘦者要写出骨力，肥美者要肥而不腻，这样才能称得上是高妙。

三、劲者如武夫，媚者似美女。在王羲之的行书中，遒劲和妩媚时常是融合于一体的，力道满满的同时又不失柔美。比如下面的这个“知”字，整体上看，真的像一位翩翩起舞的美女，但是细品的话，每个细节又遒劲无比，真是越看越有味道。另外，这个“知”字非常难写，大家可以尝试一下，把这个字写好了，提按转折也就容易了。

四、欹斜如醉仙，端楷如贤士。关于欹斜和端正，在这里就不具体举例了，在王羲之的行书中处处能看到这种变化。需要注意的是，王羲之的这种看似信手而来的结体变化，是有很多技巧和讲究的，限于篇幅，在这里就不过多讨论了，希望大家在平日里多看多总结。

王羲之的行书美在哪？看完上面这4句话，我想大家都会有一个清晰而又直观的感受。对于书法爱好者来说，光知道美在哪还远远不够，欣赏完之后尝试下笔表达出来，才是我们最需要做的。

第二，我总结了七个字

学习行草是为了把笔法练活。然后，才能用活的笔法，去把楷书写活。

练书法的过程一定是这样的。从楷书过渡到行书，并不是笔法有多难，而是我们对于用笔的方法，还没有“想通”。

首先我们要做的就是，系统训练。我能把练楷书时写的横竖撇捺，忘掉。

要换成行草书的笔法“提按转折起行收”。

横竖撇捺勾就是死的，提按转折起行收就是活得。

写行书的时候我们就要注意到，用笔力度的变化，善用笔锋的弹性。

提按转折，无一不是利用笔锋的弹性和力度写出来的。

至于起笔，行笔收笔，则是我们训练过程之中需要注意的问题。

什么是折？什么是转呢？

转很容易理解，如上图样。

折的话，就得顶一下笔，，重新蓄力。

比如这个字，左边，这四横，都是折笔。呈现方的角度。

这一竖，就是折笔后，蓄力，上提的过程，如:红线条。

接上那个圆转的部分，就是“转”。笔画牵丝由轻边重就是按笔。

这就是提按转折。书法的所有笔法，这次是关键。是利用笔锋的弹性，所做出来的。

所有的行书，任何人的行书，王羲之，颜真卿，张旭，怀素，米芾，苏轼等等，他们所有人的字里，都是这种笔法。

只不过组合方式不一样。

组合方式不一样，也就是说他们每个人都有每个人的规律。这也就是，大家常说的学书法要专一的原因。

每个人的组合规律，如果在你还没有掌握的时候，你就去学习别人的，最后你不但掌握不了这个规律，还可能邯郸学步。

千万不要觉得这是危言耸听，这已经是我走错过的路。虽然这条路是错的，但是也有出路，只不过南辕北辙，比较慢而已。

所谓的提按其实很好理解，按一下笔之后再提起来的过程，也就是笔画由粗到细的过程。

用笔的规律就是提，按，提，按，提，按。

中间笔画变换的部分就是行笔。

我们只要懂了提按转折起行收这七个字，就可以用这个，去代替横竖撇捺勾。

注意他每一次按笔，上图。圈里的部分，总有一些，黑色痕迹比较重的，那就是按笔的部分或者墨色重合的部分。

只有按下笔，墨才能重。

看字帖的时候一定要仔细，一定要注意到他们力度的变化。掌握了它们力度变化的规律，离入手就不远了。

由楷书过渡到行草书，还是要在思想意识上发生转变。

以上，只不过是方法的一种。

也仅仅是我认为比较方便快捷的办法，因为我走弯路那些年，之所以能出来，就是因为这七个字让我恍然大明白。