草书需要练吗

草书需要练习，因为草书是一种发展拓新很快的书体，不仅要勤加练习，多学习古人的笔法作为基础，还要将草书与现代思维相结合。草书最注重个性的自由表达，在书写的过程中应当跟随心情、融入自己的情绪。

草书需要练

草书需要练习，因为草书是一种发展拓新很快的书体，具有很高的艺术价值。想要学好草书，不仅要勤加练习，多学习古人的笔法作为基础，还要以时代审美风尚为背景，将草书与现代思维相结合。

练习草书时，建议多读帖，而不是多临摹帖子。因为草书是一种有法度但无规则的书体，每个人书写的风格都会不一样，临摹帖子并不学到其中的形意。只有多读帖，学习前人的运笔体态、精神风貌，才能写出属于自己的草书。

草书是个性的自由表达，在书写的过程中，应当跟随心情，让自己的情绪融入到笔法内。否则按照前人的书体去书写，不能依照自己的情怀来学习草书，书写出来的草体会非常僵硬无神。

不临帖能练好字吗？书法老师这样回答，受益匪浅

学习书法有窍门吗？这是很多学书人不停思索的问题。但历经许多尝试后你会发现，或许你找到的窍门都是后来的绊脚石。

书法学得越久，你就会发现学书法临帖是唯一正确的入门方法，目的是学到经典作品中的技法和意蕴。

临帖是读帖与临写的结合。要临好帖首先要认真细致的读帖，读出字帖中的细节，然后在书写中练习正确的技法。读不出细节，自然写不出细节；读得出细节，不知道如何书写，也不能达到临帖的目的。对临帖而言，二者都很重要。

今天给大家分享6个读帖小技巧，并附上墨点书法老师的示范讲解。话不多说，直接上干货！

1.注意笔画

笔画的入笔、收笔有藏有露，形态不同。如“古”字长横是露锋起笔，而“方”字长横是逆入藏锋起笔。逆入藏锋起笔往往是因为承接上一笔收笔的笔势。

赵孟頫《汲黯传》

赵孟頫《胆巴碑》

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2.注意提按

提按是指毛笔在行笔过程中的上下起伏。提笔则线条轻细，按笔则线条粗重。

不同笔画有提按之别，一个笔画中也有提按之分。如“中”字横画多提，竖画多按。“道”字上轻下重，而且捺画有提-按-提的变化。

颜真卿《颜勤礼碑》

褚遂良《大字阴符经》

3.突出主笔

字中主笔是一字精神之所在，主笔突出，则其他笔画需要收敛，否则主次不分，或喧宾夺主，有失美观。

如“春“字长撇伸展，字中的最高点、最低点、最左点都在撇画上。”民“字斜钩伸展，其他笔画都非常短小。

王羲之《兰亭序》

《曹全碑》

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4.结构参差

上下结构要注意上下两部分的宽窄，左右结构要注意左右两部分的高低。如“睹“字左高右低，”兹“字则是左低右高。

欧阳询《九成宫醴泉铭》

颜真卿《多宝塔碑》

5.字形变化

书法讲究变化，在一幅作品中，相同的字应尽量变化写法，使视觉效果更丰富。

需要注意字形变化要有依据，行草书的变化要避免与形近字混淆，也不能随意增减笔画，一般在碑帖中出现过的写法才可以使用。如“而”字的草书写法与“藏”字的减省笔画。

赵孟頫《前后赤壁赋》

褚遂良《雁塔圣教序》

6.章法虚实

章法体现在字与字、行与行之间的关系。章法布局应避免字形雷同，轻重不分，缺少呼应，行气呆板。行草书章法的变化更为丰富，应多注意字帖中的虚实变化。

孙过庭《书谱》

临帖是入门书法的最基本保证，而从优秀的书法范本入手，可以帮助初学者掌握书法的用笔和结体，使其有法有度。

好的字帖有助于看清字的细节和神采，好老师能指导临帖方法，示范如何正确临帖，挑选一套好的字帖显得尤为重要。

一手好字，墨点帮你

盲目练书法的8种死法

一、被楷书所杀

一些人执着地认为“楷书是书法的基本功”。更有甚者，认为“唐楷更是书法的真正的基本功”。于是，顽强地抱住颜柳欧赵之某一家，死守几年十几年“刻苦地”练着“真正的”“基本功”。这种现象非常非常普遍，绝大多数沦为书奴。

令人相当费解的是，他们只认定楷书（只认定唐楷或独认定欧阳询一家等），认为楷书是真正的书法艺术。认为楷书是最难的，最至上的，统领一切的书体。

这样的自学者写的字有鲜明的共性特征。字的可读性强，可赏性差，技法一成不变，风格始终如一。多数是写的了欧写不了褚，更写不好行草。

如果能写行草也往往是写成“三一作品”（墨色一个样、笔画一般粗、字体一样大）。也还有更为可怕者，死守一家不说，根本就没能守正。比如，说是学颜楷，可是满纸黑鸦鸦，即没解出颜字之笔，又没捕得颜字之形。

二、被偶像所杀

当代卓有成就的书家有实力的书家活跃于书坛。他们获奖多、名气大、收益高。尤其是他们的书法风格，书体种类和学术见解在书界有很大影响力。于是，出现了各种各样的“粉丝团”。

虽然粉丝各居异地，但自觉不自觉地扑向了他们的偶像。这不是名家的过错，是追踪尾随者的问题。大有“非某某不嫁”的执著和信念。

这种自觉自愿式“自杀”的现象也不少见。

原因大概有几种情况：一是对艺术的判断理解认知的能力较低造成的；二是自信心不足导致的；三是困惑迷茫起因的；四是急功近利心理驱使的。

三、对传统产生误判、误区所杀

传统法帖皆可为法，这没有错。问题是，具体到个人，具体到学习的某个阶段时并不是这样的简单判断。

比如，有的人的审美定势属于恬静平和一路，那么主攻狂狷野逸就是误区。就好像长得文静瘦小者非要扮演李逵一样，怎么装都装不象，怎么演都无法找到感觉。

还比如，把某些属于另类的品种当作自己的主法源，也是一种误区。有的人专攻《爨宝子》，只写郑板桥、金农，而又不及其余。

这样，久之则不能离轨，久之则倔强地走向僵化。这是对传统或经典的一种误判误读。这些虽然是传统，但未必符合自己的取法方向。

对传统对经典不能盲目，更不能没有选择。好像生活的现实一样，胃火大的不能热补，如果一个劲地吃燥热食物，结果是满嘴起泡。

再如，有的人当前的字写得很油滑了，需要调整需要祛疾，选帖“取药”是关键。如果临习比较稚拙一类的法帖相对合理得法，而恰恰又选了飘逸甜媚一路训练，往往是痼疾不治，病疴加重。这种“自杀”纯属鉴别能力差，积累少，眼界窄造成的。

此外，也有些是因为特别固执偏执所导致的，就认为自己的判断正确，就是只偏爱某种东西，于是走向偏狭，于是一意孤行，于是越写越难入流。

结果是专家不看，百姓不认，投稿参展屡战屡败，再屡战屡败，了无胜机。其结症在于不具备自我调整的能力，这样的“自杀”现象在自学书法者中是屡见不鲜的。书法技巧的训练是有选择的，不是盲目的，不是随便找一个法帖就可以为法的。

四、被技巧训练严重盲区所杀

比较科学的技巧训练相对的说应该是全方位的。凡是在训练环节没能解决的问题，在创作时肯定会暴露无疑，这和体育训练大体一样。认为“楷书是基本功”者，再加上只攻唐楷者，其手头的训练会有严重的盲区。主要的关键的盲区是：

1、不会连续书写；

2、不能快速运笔；

3、不敢大小字体反差和粗细刻画笔形；

4、写不出墨色层次；

5、写不好或写不了绞转之笔；

6、不能或不敢聚散开合等变化。

这些盲区，正是书法技巧的重要核心部分，或者说是动态书体必须要强化训练的部分（也应该是静态书体必须要训练的部分）。

如此分析，就很明确了。只攻静态字体，往往动态字体的技巧方面的不到充分训练；反之，单攻动态字体，静态字体的技巧是盲区。所谓全方位技巧的训练，应该包括动静两类字体（实践已经证明，行书写不好，楷书也太好不了）。

需要强调的是，训练不同于取法，而取法必须训练。比如，攻草者写金文为训练中锋，但不一定是专攻篆书。

攻隶者临王铎为使笔畅，但不一定走王铎的路子。就像体操运动员练跳高，只为训练弹跳力一样。根据不同的人不同的情况采取相应的训练点训练，以期达到训练目的。

训练的盲区还包括其它方面。我们见到，有的人只能写楹联，参展投稿笔会等等一出手便是对联，叫他写其它样式马上就乱套。

也有只会写大字写不了小字，写条幅写不了扇面等等，这也属于另一种训练有盲区的现象。

在我们的实践教学中，许许多多的自学书法者，往往技巧训练存在这样那样的盲区甚至还比较严重。

我们再讨论讨论“他杀”的现象。当代的信息太发达了，各种各样的信息为我们提供学习机会，也带来困惑。我们所见到的是，不能很好的甄别和处理各个方面的信息，导致问题的出现。

另类情况

一、被教头所杀

自学书法“自杀”的概率高，从师呢？大概“他杀”概率也不低！现在书法的教学遍地开花，教头到处都是。需要注意的是，并不是所有的教头都具备良好的资质。

我们最常见的是，教头写什么，学生写什么，教头怎么写，学生就怎么写。不是“因性以练才”，不是培养学生的能力和素养，而是私塾式的圈养式教学模式。教出来的学生都是一窝一窝的。也有的是学生主动自愿的直取所从的教头，亦步亦趋，惟妙惟肖。

一些教头不是在调整和导航，而是“一意孤教”，甚至是以此自豪自矜。学生被“他杀”，这类教头就是残忍的“杀手”！

二、被展览所杀

当大的展览之后，会有一些反映相当快的作者迅速尾随获奖者，灵活多变地跟风。手快者直取速获，并在下一轮投稿时一试身手。

当下一轮的评选出现新的导向时，又会快速反应，紧随时风。数年下来，有些灵气足者，有一定的入选率。于是，正是这样有入选的可能，效仿者不断增加。

这种“他杀”的现象虽然有展览评选的诱因，但是，它完全是作者自己的选择和盲从的结果，也有相当一些作者根本就不晓得学习书法的路数导致的结果。

这样被展览所杀的人，往往是字变来变去，飘忽不定，既没有扎实的功力也没有明确的方向。

三、被地域所杀

某些地区书法活动非常红火，有一批具有一定水平的作者。民间往来，相互淘染。学习书法不是追古圣古贤，而是旁取左邻右舍。获取的技巧表现的风格是你中有我，我中有你。

地域书风影响严重。值得讨论的是，大家都面目相似的那种所谓地域书风是不是真正意义的地域书风。一群爱好者，应该是和而不同，而不是互相克隆。这种被地域书风所“他杀”现象也比较严重。

四、被出版物所杀

出版业的火热加盟，无疑大大推动了书法的发展。法帖、教材还有作品集充斥书店，当然许多出版物是高质量的。

质量高的主要是古代法帖部分，这部分是最可信的，最没有问题的，而某些教材就很有问题。最可怕的是编教材的人并不是某体某帖驾驭的高手，编出来的东西有着广泛的杀伤力！

因为，出版物很具有权威性，很能迷惑人，发行量很大。往往买书的都是一些爱好者或初学者，他们决不会怀疑装潢精良的摆放在漂亮书架上的教科书会有问题。

就笔者所见，比较严重的是魏碑楷书的教材。里面所讲的所示范的东西很有问题。讲解的都是用唐楷的方法写魏楷，就好像在用勾股定律来解圆周的算题。殊不知，这样怎么能解得开题呢？

细究缘由，编撰者根本就不是写魏楷，或一直在错误地写魏楷者。有些行草书的教材也同样存在类似的问题。如果真是按照书里所讲的写下去，恐怕会直蹈误区，一定是会被“他杀”！

议论到这里，我们真真的需要反省。一方面，自学书法者一定要警惕“自杀”这个陷阱；另一方面，向他人学也要千万小心“他杀”的陷阱；再一方面，“教头们”更要克己，万万别把别人往沟里。

附：隶书习练基本方法

但隶书因为没有楷书那么多的法则约束，其笔法表现形式却比楷书宽泛得多，仅隶书中的点基本写法就有二十多种，而且在特殊情况下还可以代替其它基本笔画，可谓多姿多彩、灵活生动。

正是因为隶书中的“点”如此有趣，写好这个笔画对于学好隶书大有裨益。

隶书中的点比楷书多若干种写法，但却不能出现楷书中的“露锋点”

楷书是从隶书中发展演变而来的。规范的隶书是在东汉时期成熟定型，而规范的楷书却是到了魏晋时期，也就是王右军那个时代才真正发展成熟。

隶书作为楷书的母体，其基本笔画和基本笔法比楷书简单和原始了许多，但表现形式却比楷书更加丰富多彩、更加朴拙有趣。

（一）隶书的基本笔画比楷书少。

任何一种书法形式，其基本笔画都有六种，即：点、横、竖、撇、捺、钩。隶书以前的书体，包括篆书，书法结字就是上述基本笔画的搭接，一般没有连贯用笔的情况。

比如要写一个横折，横和竖是两笔写成，不管两个笔画是断开还是粘连；

而隶书以后的书体，包括楷书和草书，却出现了很多组合笔画，在笔法上是一笔写就的，比如横折、竖钩、竖提、横折撇、撇折捺等等。

几种组合笔画的楷隶书对比

（二）隶书中的点大多有两种或两种以上的写法，但楷书一般只有一种固定写法。

比如羊角点，楷书只有“向式”一种写法（如下图6）；隶书却可以有五种写法，既可以写作向式（如下图1），也可以写作背式（如下图2）；

既可以写成平式（如下图3），也可以写成右斜（如下图4 ）或左斜（如下图5）。表现形式就灵活的多、有趣的多。

羊角点的楷隶书写法

（三）楷书中的露锋点不能在隶书中出现。

隶书在笔法上不同于楷书的最大之处就是逆锋起笔，即隶书的任何笔画起笔时都要先做逆锋回笔动作，然后再调锋行笔，这是隶书的基本笔法，也是书法规则。

尽管在个别从其它笔画中间起笔的笔画可以不做逆锋回笔，但初学隶书最好每个笔画起笔时都要回笔逆锋，养成这个书法习惯对于写好隶书很有必要。、

因此，楷书中最常用的露锋点在规范的隶书中就不能出现，这是由隶书的特定笔法决定的。

楷书露锋点的隶书写法

隶书中的点大致可分为四类，有二十多种表现形式

（一）独点

独点就是在一个字中独立出现的点，多位于字的上部，起到压顶石的作用。主要有五种：

圆点：状如圆豆，下部可以出尾同后边的笔画粘连。基本写法：逆锋起笔，按笔入纸，笔毫在原地绞转，写出的点丰满圆润，如高空坠石。如下图例字中的点就是圆点。

圆点

方点：同圆点相对应，圆点用圆笔、方点则用方笔。基本写法：逆锋起笔，调锋时不用绞转，而用方折，使写出的笔画有棱有角，呈现方形。调锋后稍行即收，可以出尾同下边的笔画呼应。如下图例字中的点就是方点。

方点

横点：是隶书中特有的一种点，其实就是一个微缩版的小横，一般写出来左粗右细，状如楔子。基本写法：逆锋起笔，按照写尖尾横的笔法解稍行即收。如下图字中的点就是横点。

横点

竖点：是隶书中经常用到的一种点，可以理解为竖画的起笔部分，但没有完整的行笔过程。基本写法：逆锋起笔，调锋后向下顿笔，回锋收笔。竖点收笔处可以顺势向左带笔，以呼应下一个笔画，有些时候甚至可以带出一个小尖尾，显得比较俏皮生动。

竖点

上图例字中，“定”和“完”两个字的宝盖，两个边点也可以看做是竖点，因其不是独立使用的点，所以不在本类别中罗列讲述。

斜点：是相对于写得端正稳妥的竖点和圆点而言的，斜点往往写得不中正，有两种表现形式：一是上挑点，比如“寸”字中间的点，基本写法：逆锋起笔，调锋后向右上方挑出，收笔处可以出尖，但应该有回锋的动作。

斜点——上挑点

上挑点在笔法上还是有些变化的，比如上图中的字例，两个“寸”旁中的点，“尉”字中的点用的是“仰”式，而“守”字中的点则是“俯”式，在具体书写时应该注意这些细节，尤其出现两个相邻的字时应该考虑这些细微的变化。

二是下连点。这种点多处于一个字的上部，一般同下边的笔画相粘连，比如宝盖头上边的点。这种点也分为两种情况：

一是右下斜，基本写法：逆锋起笔，调锋后顺势向右下顿笔，之后可以向左上方回锋收，也可以向左出锋，同下一个笔画连带。

如下图中的“廉”、“安”二字。

二是左下斜，基本写法：逆锋起笔，调锋后向左下方顿笔，收笔同上。出现左下点的原因是因为竖点或圆点同下一笔呼应，有时甚至是因为连带笔法而致。如下图中的“官”、“室”二字。

斜点——下连点

（二）二连点

1、羊角点（上二点）：即“羊”、“关”这样的字上部的两个点，在楷书中只有向式排列一种写法，但隶书却既可写成向式，也可写成背式，还可以可以写成平式。

一是向式。即两个点弯曲方向迎面相向，收笔向内，互相照应。基本写法：两个点均逆锋起笔，左点向右行笔，右点向左行笔。如下图“翦”字的两个点。

向式点

二是背式。即两个点的弯曲方向背面而对，收笔均向外，在隶书中多以这种表现形式出现，尤其是《曹全碑》中的二连点大多是背式。基本写法：两个点均逆锋起笔，左点向左拐，右点向右行。

背式点

三是平式。即两个点均横向行笔，不弯曲。基本写法：逆锋起笔，如同写小横，左右点均向右行，向左回锋收笔。

平式点

2、八字点（下二点）：即“贝”、“六”这样的字下边的两个点。也有两种表现形式：

一是向式。即两个点末尾收笔均向内收，相向面对，呈呼应之势，因这种点一般居于字的下部，隶书中很少以这种形式出现，但作为一种写法可以了解。基本写法大致跟羊角点的向式写法相同。

向式八字点

二是背式。即两个点的末尾收笔均向外放，呈背对背之势。隶书中的八字点虽然呈背式，但大多写得比较直，且尾部出尖，显得很舒展灵巧。

基本写法：逆锋起笔，调锋后分别向左下或右下出尖，收笔时可做空中回笔动作。

背式八字点

有些书家在写这个点时，将左点写成上挑点，我认为是不正确的，这个点根本上说就是个“八”字，在用背式写法时就应该均向下行笔，否则就感觉不舒服。

3、水二点：也有人称之为两点水，即“冰”字左边的两个点。在隶书中，有的碑帖将两点省略，而在“水”的左边增加一点，这是冰字的异体写法了。书写时，一般将两个点均写成上挑点，只是要注意两个点的倾斜坡度应该有所区别。

水二点

4、之字点（足底点）：除了“之”字以外，还包括“定、足、从”这些字的下部偏旁也是这样写法。之字点的两点一般写作两个连续向右出尾的小点，为的是同下一笔呼应，在曹全碑中也能见到写作向式的，也不算错误。

之字点

5、止字点：即“止、艮”这样的偏旁中的两个点，写法上类似于之字点，可以写作圆点，也可以写作竖点，但大小要有一定变化，不要雷同。

止字点

6、除号点：如“母、舟”这样的字，两个点居于小短横的上下，就像数学公式里的“除号”，故作这样的命名。具体书写时可以写作两个上挑点，也可以第一个向左下，第二个向右上，均可。

除号点

7、于字点：多见于“於”字右边偏旁中，“彥、习、病”中的两点也是同样的写法。这两个点有些类似于将两个平点叠加书写，但又有些类似于两个上挑点重叠，也是经常见到的笔画。隶书中有时也将“立刀”简化为于字点书写，如下图中的“隃”字。

於字点

8、不字点：“不”字在隶书中的写法不同于楷书，一般在横画的下边增加两个点，是这个字所特有的写法。一是两个点均向左下倾斜，称为左下点，收笔时可以钝收，也可以出尖尾；二是两个点写为向式点；三是两个点写作上挑点。

不字点

（三）三连点

1、受字点（上三点）：如“尔、乱、辞”这些字中的三个点。这个点在简体楷书中叫做“学字头”，比如“学、兴”这样的字都是这样的点，但在书法中一般用繁体字，所以不能称为“学字头”，我将之称为“受字点”。基本写法有四种：

受字点

一是平写，即三个点均向右出尾，如三个小横点；二是上挑，即三个点均作上挑点；三是先写中间点向下出锋，后写左右两点，呈向式呼应；四是三点均向下出锋。

2、小字点（下三点）：这也是隶书中非常多见的笔画，比较有代表性的是绞丝。书写时，一般将中间一点写作小竖，另两点写成小竖点，三点出锋方向一致，也有的直接将三点写作上挑点。

小字点

3、必字点。必字点的写法同受字点，但其三点排列一般不在一条水平线上，大小也应该有所变化。

必字点

4、水三点。也叫做三点水。具体写法一般将三个点均写作上挑点，但倾角和俯仰却要有不同的变化，而且一般将中间一点写得大一些，俯仰变化也多体现在这一点上。

水三点

5、心点：心字的三个点在隶书中有特定的写法，一般将左点写得较大一些，可以用上挑点，同下一笔（弯钩）相呼应，也可以用左撇点来写，有时也要写出俯仰之间变化来。

这个点的具体笔法，可以用左下顿笔，也可以用右上挑笔，应根据自己的书写习惯而定；而后边的两点可以写作圆点、平点、上挑点或下竖点，应该写出变化来才好。

心点

（四）四连点

1、火字点（下四点）：也可称为四点水、火字底。如“为、马、无”等字中多见。

这个点的写法主要有四种：一是写作四个连续的下竖点，这是曹全碑中最常见的写法；二是首点写作左撇点，后三点写作上挑点，在书写“为”字时多见；三是写作四个右下点；四是将四个点分两组，前两个向左倾，后两个向右斜。

火字点

2、米字点：一般分两组来写，上边两点为一组，一般写作向式点；下边两点为一组，一般写作八字点，曹全碑中的这个点，一般将第三个点写作撇点，目的是为了体现姿态上的变化。有时上下两组均写作竖点，是比较特殊的情况。

米字点

3、雨字点：雨字点在隶书中主要有三种写法：一是写作米字点，向四个方向散射；二是写作四个平点，均向右出锋；三是写作四个上挑点。

雨字点

4、走之点：走之，在隶书中也有特定的写法，一般写作四点加一捺，是一个比较优美的笔画。走之的四个点，一般有两种写法：

一是写作四个上下重叠的左撇点；二是将前三个点写作上下重叠的右挑点，最后一个点写作左撇点同长捺相呼应。有些字也将三点减省为三点，是一种异体写法，在隶书中也较常见。

在隶书中“点”可以代替很多笔画，是一个“万能”笔画

隶书中的点，同草书中的点一样，可以代替很多笔画，可以说是一个“万能”笔画，使用好了会使自己的隶书作品千姿百态，生动妙趣。

以点代其它笔画的情况

1、代横：如上图中的“禄、政”字。

2、代竖：如上图中的“尉、别”字。

3、代撇：如上图中的“德、药”字。

4、代捺：如上图中的“药”字。

隶书中的点是一个表现形式多样的笔画，笔者将所有这些点的基本写法罗列在一起，目的就是为了帮助初学隶书的朋友对照学习、方便使用。

在具体书法创作时，如果遇到相邻的字有同样的笔画，可以有意识地用不同的笔法书写，以体现字的形态变化，提高书法作品的意趣和韵味。