抖音音乐不够长怎么弄

抖音音乐不够长可以通过循环播放延长音乐效果，这样便可以让视频一直处于有背景音乐的状态。具体操作方法如下：

抖音音乐不够长怎么弄

1、打开抖音app，在底部的导航栏中点击“+号”，进入录制页面。

2、选择需要编辑的视频，完成后点击顶部的“选择音乐”，进入页面。

3、在页面中，选择需要添加的音乐，并点击剪刀图标，进入编辑页面。

4、进入页面后，点击右下角的“循环播放”，即可完成延长音乐。

操作环境

品牌型号：iPhone13

系统版本：ios15.2.1

软件版本：抖音version19.9.0

抖音对音乐做的事，TikTok做到哪一步了？

编辑导语：随着短视频平台的发展，在各个行业都有所涉及，音乐行业也不例外。无论是抖音还是TiKtok，与音乐的联系都越来越紧密。本篇文章作者分享了Tiktok在涉及音乐方面的相关内容，讲述了Tiktok在欧美乐坛的发展等，一起来看看吧。

TikTok自从诞生以来，就一直以毁誉参半的名声活跃在欧美乐坛的各个角落。

前段时间，Halsey（以下称猴西）在TikTok发布的一条吐槽视频，更是让其在欧美乐坛的名声天平再次出现了偏移。

在视频里，她直言自己遇到了“发歌难”，并且顺便把唱片公司唯TikTok是图的态度彻底吐槽了个遍：“我真的累了……新歌早就做完了，MV都拍好了，唱片公司却跟我说，在他们成功地在TikTok上造波新热度之前，我都不能发行新歌”。

在某种程度上，抖音也曾在国内收到过的类似的指控。抖音和TikTok在用户使用和运营模式上极为相似，最关键的是它们与各自乐坛都产生了越发密不可分的关联。

两者本是同根生，前者似乎已经用行动逆转了风评，逐步为国内音乐行业开启了更多元化的合作模式。

而抖音的一系列操作，对于TikTok来说，到底是否具有参考性呢？TikTok现在又从同款泥潭中挣扎到哪一步了呢？

也许从猴西吐槽而引发一系列事件里，我们能找到这些疑问的答案。

即便你不知道猴西是谁，你也多半听过她的歌，包括她和烟鬼合作的club金曲《Closer》、和BTS合作的屠榜神曲《Boy With Luv》、被国内众多选秀选手、歌手翻唱过的《Gasoline》《Bad At Love》《Colors》等。

无论是从猴西出道八年的资历，还是坐拥1.65亿歌曲发售量的数据来说，她都算得上欧美乐坛，乃至世界乐坛的一线女唱作人。

但哪怕在乐坛拥有了这样地位的她，新歌也被唱片公司以“TikTok热度不够”为由给锁在了云盘里。

她被公司不止一次地要求过“积极发布TikTok”，包括开头那条视频，也是她被逼交出的作业之一：他们就一味地让我上TikTok发视频，但又不跟我说发什么，所以我来吐槽了。

当唱片公司工作人员告诉猴西，她的吐槽视频在网络上实现了病毒式发酵后，她只问了一句：所以现在我可以发歌了吗？公司回的是：再看看。

截图来源：Halsey推特

歌手能不能唱作，唱作的够不够好，似乎都被唱片公司放在了“TikTok热度”之后。

这可以理解为唱片公司对猴西唱作能力的信任，也可以理解成相对于一线歌手，唱片公司似乎更多地把她当做了一个TikTok网红在看待和运作。

猴西并不是唯一一个被唱片公司网红化的欧美歌手，更不是第一个就此问题发布吐槽的知名唱作人。

FKA twigs、Florence and The Mahine的主唱以及Charli XCX之前都发布过类似内容的图文或者视频，FKA twigs之前还被唱片公司要求一周发7、8个TikTok视频，没发够，还会被唱片公司以“不够努力”为由警告。

唱片公司给到的他们这些视频作业里，大多数和猴西吐槽的一样：没有明确的内容要求。

换言之，这些作业本身并不是为了宣传某首音乐作品，而是让歌手去营销他们自己。让一群有作品的歌手，脱离作品地去立立虚空的网红人设，我愿称之为“返祖式操作”。

而且哪怕《So Good》终于在6月9日发出来了，但歌曲评论里有人说，现在发行的版本并非猴西最初想要发行的抒情版。

唱片公司为了能让歌曲更加“流行”，在发行前找来了欧美乐坛金牌制作人Max重新编曲，但就歌曲的立意以及歌曲现在取得的数据来看，这种按头换来的“流行”效果可能真不如保留原曲来得好。

其实，早在那条吐槽视频之前，猴西的“怨念”就在TikTok个人主页的签名板上散发出来了：一起看着呗，这回玩脱要多久。

截图来源：Halsey TikTok主页

值得一提的是，猴西的成名之路正是在油管上打开的，当时的她是一个独立唱作人，需要一边唱作一边想着如何在网络上营销自己，好不容易才从网红歌手走到了一线。可是她现在有了大牌唱片公司、出道八年、歌都卖了一亿多的销量后，怎么又被拽回了起点？

大约四年前，当TikTok获得发展势头时，它以用户输出为主要生产力的自由、多元性质迅速为各种小众、独立音乐人累积起了一份份可观的数据。

据《2021TikTok年度音乐报告》，在2021年，大约有430首歌曲的TikTok视频播放量超过10亿，比2020年增长三倍。

其中，澳洲说唱歌手Masked Wolf的《Astronaut In The Ocean》是最热门的一首， 累计播放量接近200亿。之前还有Lil Nas X和Doja Cat等受益者，现在他们也都跻身欧美一线歌手之列。

当这些TikTok出道的独立歌手们以绝对的数据优势刷榜时，唱片公司在音乐行业的收益终端——音乐平台上的收益以及地位都遭受到了重创。

从Vox视频音乐流媒体公司Spotify招股书中的数据中也能看出，在Spotify上，大唱片公司的份额逐年下降。

而且根据MRC Data的一项研究，75%的美国TikTok用户表示他们用这个App来发现新音乐，63%的美国用户表示他们在TikTok上第一次听到从未听到过的音乐。

这更表明，导致多项数据变更的始作俑者，正是TikTok对音乐市场不断扩张的影响力。

终于，欧美唱片公司按耐不住，下场做起了“撒钱玩家”。

“起初，唱片公司会在TikTok投入一些额外的广告支出，作为一种测试，看看它是否会奏效。但现在这已经得到了明确的证明；而且当涉及到如何使用营销资金时，TikTok也成为了他们预算中的一个项目”，营销机构Montford agency的负责人杰西·卡拉汉表示（Montford agency致力于为唱片公司和艺人开展音乐营销活动），“你真的开始在市面上看到负责管理和运行这方面的实际工作岗位了”。

除此之外，唱片公司还会付钱给有粉丝基础的TikTok网红，让他们带歌发视频。一些公司甚至与TikTok签订了交叉推广内容的协议，或聘请团队跟踪TikTok数据。

包括为猴西、FKA Twigs等的旗下艺人布置的TikTok视频作业，也都是唱片公司出于自保也好，抢占市场也好，以TikTok发酵逻辑为主的被动诚服行为。

但正如国内就“15秒”对音乐行业的改造展开的热烈讨论一样，TikTok也在欧美乐坛掀起了一波同样的海啸。

据科技媒体《Quartz》的一份统计数据，从2013年到2018年，Billboard Hot 100 的金曲平均时长下降了20秒，而TikTok的出现大大加速了这一趋势。不仅是长度变化，抖音有《穷叉叉》，Tiktok也有Tiagz这样专做融梗网红歌曲的音乐裁缝。

当人们需要就这些为平台而生的作品到底算不算歌发起讨论时，问题本身就已经给出了肯定的答案。

就此，欧美音乐行业也终于后于国内地思考起了一个问题：大数据或许懂用户，但它真的懂音乐吗？

以国内抖音就这一问题作出的一系列解答来看，包括制作独家音综、发布音乐人扶持计划、打通歌手新歌宣推渠道等，都说明了大数据不懂，但大数据背后的人可以懂。TikTok似乎也正朝着这个方向行进而去。

今年3月，TikTok还在美国、英国等欧美地区推出了SoundOn，一个推广和音乐分发平台。

用户可以把作品直接上传至TikTok以及其他包括字节跳动Resso在内的其他流媒体平台，并保留100%的版税，平台同时为用户提供了其他营销工具。

华语乐坛不会因此玩完，欧美乐坛如果跟上步伐，大概率也不会走到那一步。包括以上提到的歌手作业、唱片公司下场这些都早已在国内发生且发展到日趋正规化的地步了。

对比之下，单从艺人交营业作业这点来说，也是早在国内微博时代就已经存在的营销产物了。

只不过国外对于艺人社交媒体账号的管控不像国内这般严格，这也是为什么猴西他们的TikTok作业大多只有产量要求却没有内容策划的主要原因之一。

但说到底，这只能算是唱片公司的锅，而不是TikTok的。

回头看那些唱片公司为其做好了内容策划的欧美歌手，靠一曲出圈的大有人在，比如前段时间才说过的因一首字母歌爆红的GAYLE就是一个典型的案例：先有网友（后被扒出是歌手签约公司工作人员）在评论区提供歌曲灵感，然后再由歌手“即兴唱作”，最后再联合TikTok红人发布歌曲相关视频模版。

但有一点很关键，就是猴西在吐槽视频里说的那句：不是所有营销方案都可以通用。

类比孙燕姿、蔡依林，抑或是萧亚轩、梁静茹等自身已经有庞大的乐迷基数以及众多出圈作品的歌手来说，相对于她们的日常营销，乐迷们更愿意为她们的音乐作品买单。

孙燕姿在抖音上的首唱以一亿开播就是一个最好的证明，要知道孙燕姿微博的平均日活度还没有那个数据的十分之一。

无论是抖音还是TikTok，在它们跟音乐行业的捆绑越发紧密时，它们对于用对了的人、唱片公司来说，绝对是把足以披荆斩棘的利剑。

作者：九鱼；公众号：新音乐产业观察（ID：takoff）；

原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/xlWb2vBySS9udx6j_katxg

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题图来自 Unsplash，基于 CC0 协议。

我在抖音做神曲：流水线创作，但不甘只做BGM制造机

导语：随着抖音的广泛使用，凭借抖音的传播热度逐渐成为评判一首歌火不火的因素，一首抖音神曲是如何创作出来的？在抖音应如何传播歌曲？本篇文章作者作出解读，来看看吧。

“现在跟以前不一样了，抖音没有流量，谁听你的歌”，Deepain说道。Deepain是一位原创音乐人、录音师、混音师。从2014年入行算起，他已经做了8年音乐，期间目睹了传统唱片行业的没落，也见证到抖音为代表短视频神曲的爆火，他服务过的音乐人陆续向抖音迁徙。

2021年8月，他投身于抖音，本着玩梗将账号命名为“Deepain（多次婉拒格莱美）”，认证成为一名“抖音音乐人”。凭借自己创作出的爆款BGM，Deepain在抖音获得了192万粉丝。由Deepain改编翻唱的歌曲相比听到BGM的“耳熟能详”或“似曾相识”，观众们对Deepain却了解有限。歌红人不红，也是大多数抖音音乐人的缩影。虽然有落差，但Deepain也接受了这个现况。

此后，他利用爆款BGM带来的关注与流量，去推广自己的原创单曲。这种“曲线救国”的音乐人在抖音并不少见。

今年6月底，抖音发布《抖音音乐2021大数据报告》，报告显示，2021年，抖音平台新增音乐人数量环比增长92%。从入驻平台的音乐人年龄分布看，30岁以下的新生代音乐人占比近七成。当Deepain这批音乐人一边迎合抖音喜好，创作作为短视频BGM传播的音乐，另一边也努力推销自己，做喜欢的音乐，不甘只做BGM制造机。

一首歌如果想在抖音火，能不能成为作为BGM使用传播，是重要的考量因素。受抖音短视频时长限制，大多数BGM的前奏铺垫很短，目的就是尽快进入副歌高潮部分，快速刺激观众的视听觉感官，调动受众情绪，创造音画合一的协调感。

在7月8日更新的抖音热歌榜单中，前5首热门BGM中，有4首的时长都在30秒之内。

短时间内能够让观众留下记忆点只是第一步，听完会不会“上头”，让歌曲在脑海中挥之不去，形成现象级传播，是成为抖音热门BGM的关键。

对此，Deepain总结出几种常见的BGM套路：旋律轻快，歌词简单，和弦重复，卡点节奏好。

当一首歌符合上述要求后，再加上抖音的算法推荐机制，这些BGM就像在你耳朵里种下了一只耳虫，自动开启三日颅内循环模式。但如果套路一直重复，难免会让观众产生厌倦感，Deepain尝试一次性改编翻唱两首风格不同的歌曲，并将其主题命名为“你永远猜不到我下一句唱什么”，给观众带来了新鲜感。

对于他来说，创作一首抖音BGM并不难，如果能找到合适的改编歌曲，一个小时左右就可以创作完30秒的BGM片段，“工作多年的本能反应了”。

2022年1月，由他改编翻唱的《That’s what i like+身骑白马》以及《sugar+荷塘月色》两首歌曲在抖音分别获得了220.8万和131.5万点赞，原声使用人数累计达71.3万，为他带来一百多万抖音粉丝。

通过抖音短时间内的密集推送，更多人听到了Deepain的歌曲。Deepain第一次感觉到，自己好像红了：“最火的时候，每10条抖音视频里，几乎2-3条都是用我的BGM，就连之前很久没联系的朋友也来问我怎么做出来的。”流量带来的不仅是关注，也夹杂着一些负面的声音。Deepain收到了很多指责他的留言，质问他为什么要改编翻唱这些歌，破坏了歌曲原有的意境。

Deepain觉得，或许放慢更新节奏，做出更好的音乐，听众的满意度也会更高一点，便将更新频率从一周更新3-4次，减少到一周更新1-2次，而这也间接影响他的粉丝量增长速度。只不过，像Deepain这样的粉丝量达到百万以上的音乐人已经是幸运儿，抖音BGM常常伴随着“歌红人不红”的现象。

《2020抖音音乐生态数据报告》显示，2020上半年抖音音乐人入驻增长近3万，涨粉超500万的音乐人有29位，比例不足0.1%。去年夏天，一首“危险危险危险，ye~好久不见~”的热门BGM曾刷屏抖音，原声使用人数达162.4万人。但演唱者陆政廷的原视频点赞量仅有1.9万，抖音粉丝量为4.4万。

究其原因，一方面是抖音掌控着流量推荐池，一首歌能否出圈很大程度取决于抖音是否对其倾斜流量，这意味着抖音歌曲的传播不受制于音乐人自己。另一方面，相比原生博主对抖音内容规则的熟悉程度，音乐人并不占据内容优势。也因此，一些博主只是引用BGM就能拍出百万点赞的爆款，由音乐人首发的视频却点赞寥寥。

同一首BGM的原版与引用版，两者点赞量相差115倍

虽然“歌红人不红”困扰着大多数抖音音乐人，但这个问题也普遍存在于整个音乐圈。《2021年中国音乐营销发展研究报告》显示，53.5% 从业者认为，相比于推红一首歌，推红一个音乐人更难。既然能不能红是玄学，那么努力搞钱才更现实。

在抖音，音乐人比较常见且可行的商业模式主要有三种。

1. 唱片公司或版权代理商通过星图联系推歌，由音乐人进行翻唱，或者直接发布需要推广的歌曲

去年4月底，小鬼（王琳凯）改编演唱的歌曲《Mood》上线发布，抖音与其达成宣发合作，在站内组织配合了一系列营销玩法：翻唱、合唱挑战（原唱/小鬼合拍）、卡点变装等。其中音乐人“王玉萌”以女声唱腔翻唱了该歌曲，获得了99.7万点赞。

截至去年7月7日，抖音话题“mood”播放次数为4亿，产生2.2万个视频，成为抖音推歌的成功案例之一。

“super idol的笑容，都没你的甜，八月正午的阳光，都没你耀眼。”这首《热爱105℃的你》是歌手阿肆在2019年为屈臣氏蒸馏水定制的一首广告歌，时隔两年走红抖音，再次给品牌带来曝光。

在接受刺猬公社的采访中，阿肆表示，“恰饭歌的核心之一是旋律要悦耳，记忆点非常多，其次要符合品牌的核心，把企业的宣传点延展成一个比较具象的创作点”。

由于短视频音乐和纯音频音乐有所不同，阿肆强调短视频音乐的歌词一定要有画面感，“画面就是要super idol的笑容与歌词完整对应”。

据Deepain透露，已得到原版授权改编的《身骑白马（deepain版）》与《大花轿（deepain版）》等歌曲已经发行上线于QQ音乐，预估可获得10万元左右的版权收入。由Deepain改编翻唱的歌曲商业变现之外，音乐人们也借助抖音流量，宣传推广自己的原创作品。

今年3月，Deepain发布了原创新单曲《升温》，为了吸引更多观众关注到这首歌，他在抖音陆续发布了4条宣传视频，提前放出歌曲demo，并鼓励观众“可以提前拿它去做BGM拍视频”。

截至目前，4条宣传视频中最高点赞量为4.7万。对于这样的成绩，Deepain最开始有些许失落，“花一个月认真做的歌没有一个小时改编翻唱的30秒片段效果好”。平复心情后，他接受了这样的结果。在他看来，通过创作迎合抖音喜好的歌曲获得关注，再借用这波流量去推广自己的原创歌曲，这是一个可以实现正向循环的过程，只不过需要时间去等待和验证。

值得一提的是，Deepain的涨粉不只是抖音站内，QQ音乐和网易云音乐的粉丝数也从最初的2000增长至6.1万，这帮助他在站外也获得了一定知名度。

再过一个月，Deepain即将入驻抖音满一年。期间，他一共发布过100期作品，聊起自己最喜欢的一首，他选择了一首关注度没那么高的改编歌曲。

该视频发布于去年9月，Deepain通过模仿喜欢的嘻哈歌手Travis Scott的唱腔，用英文翻唱改编了腾格尔的《天堂》，获得了5920个点赞。回忆当时的场景，他依然印象深刻：“那天晚上我做完这首歌，我自己都觉得不可思议，这两首风格完全不一样的歌曲居然可以融合唱到一起，音乐真的太神奇了。”

但Deepain也坦言，这种小众音乐风格在抖音只能圈地自乐，“懂的人会疯狂喜欢，不懂的人听都不听”。对于抖音喜好和自己喜好两者间的矛盾，Deepain权衡过利弊：“如果我一直做早期的小众音乐，现在可能最多就10万粉丝，也可能没有。”最近一个多月，Deepain感觉到爆款BGM越来越难做，“有时候所有因素都加上了，但就是火不起来”。

对比抖音与QQ音乐、网易云音乐的热歌榜单，可以发现进入前5名的重合歌曲寥寥无几，抖音热曲对于整个音乐平台的影响力似乎正在衰减。

对此，公众号“音乐先声”分析认为，2020年到2021年，是抖音推歌市场竞争最激烈的两年，一方面，抖音推歌搅乱了原有的宣发节奏，造成了不少跟风、同质化、粗制滥造的现象。另一方面，平台内容的变化也在影响抖音神曲的走红模式，观众也不再满足于简单的视听刺激，而是需要更多有故事、有共鸣的内容，比如《漠河舞厅》背后的独舞老人故事，《孤勇者》与战疫、抗灾等内容的匹配。

与此同时，抖音也尝试向音乐行业上游靠拢。6月中旬，字节跳动旗下首款音乐App “汽水音乐”正式开启公测。此后不久，抖音音乐版权代理平台银河方舟也推出特别企划，联动告五人、房东的猫等八支乐队组合，在汽水音乐首发新单曲。“抢首发”这一举动是为了将用户引流至汽水音乐。当该歌曲后续分发到其他音乐平台后，有用户表示“之前是为了听新单曲才下载的汽水音乐”。

近期，抖音视频的BGM处会出现“汽水音乐”的logo

此外，7月8日抖音上线了“2022看见音乐计划”，旨在扶持原创音乐人，给予歌曲推广、现金激励、商业化变现等奖励。对于各音乐平台间的抢人大战，Deepain已经习以为常。他现在最想做的，就是之前与某音乐平台签约的独家合同到期后，改为全平台分发，“这可能是我们音乐人现在唯一能掌控的事情”。

作者：小八hachiko；编辑：张洁

来源公众号：新榜（ID：newrankcn），专注互联网内容领域的观察报道，关心与内容产业相关的人和事。

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