楷书与行书笔画顺序

楷书与行书在原则上来讲是相同的，但是行书在书写时为了更加的简单快速，会将笔画顺序“顺势”而为，例如在写王字的时候，楷书需先写二横后再写竖，而楷书需写第一横然后再写竖，把第三横用圆转的符合代替。

楷书和行书的笔画顺序

楷书与行书在笔画顺序上的原则是相同的，但是行书在书写时候为了更加的便捷，会将笔顺“顺势”而为，从而打破了楷书的书写的笔顺。

楷书在写王字的时候需要先写二横后再写竖，而行书在书写的时候，先写第一横然后再写竖，把第三横用圆转的符合代替，从这一点可以明显的看出行书在书写时打破了楷书的笔画顺序。

楷书与行书的写法并不是相差很大，第一眼便可以认出行书的所写的字体。行书是介于草书与楷书之间的字体它的出现是为了提高书写的速度，同时也不像草书一样难以辨认。

行书书法：王羲之行书笔画横竖写法教程

笔画在汉字当中是最基本的组成部分，有横、竖、撇、捺、点、钩、折等七种形态。与楷书相比，行书笔画之间时有藕断丝连，笔连意不连。王羲之行书基本笔画必须注意三点：一是点画要有力感，二是要有质感，三是点画间的牵丝与折搭要自然流畅。接下来便详细谈论王羲之行书基本笔画：横法、竖法的详细写法。

一、王羲之行书基本笔画之横法

1.顺锋横

“示”、“再”的上横为顺锋横。（1）顺锋起笔；（2）中锋右行；（3）至尽处提笔折锋右下；（4）向左回锋收笔。

2.逆锋横

“甚”、“不”二字的横为逆锋横。（1）搭锋起笔；（2）中锋右行；（3）至尽处折锋右下；（4）向左回锋收笔。

3.下折横

“二”、“百”二字的上横为下折横。（1）顺锋起笔；（2）中锋右行；（3）至尽处稍顿；（4）折笔向左下出锋收笔。

4.上挑横

“未”、“来”二字的下横为上挑横。（1）逆锋起笔；（2）中锋右行；（3）至尽处折锋向左上提笔出锋收笔。

5.重横

一字中数横并列称“重横”。写重横要有变化，如“三”字三横，又长又短，收笔处有方有圆；“书”字八横，有粗有细，起笔处有顺有逆。

二、王羲之行书基本笔画之竖法

1.悬针竖

“平”、“军”二字的中竖为悬针竖。（1）逆锋起笔；（2）转笔向下中锋行笔；（2）边提边慢慢出锋收笔，力至笔尖。

2.左上挑竖

“同”字左竖与“报”字右竖为左上挑竖。（1）顺锋起笔；（2）中锋向下起笔；（3）至尽处向左上微微挑出。

3.右上挑竖

“快”字左竖与“取”字右竖为左上挑竖。（1）逆风起笔；（2）铺毫向下中锋行笔；（3）至尽处稍停，转笔向右上挑出。

4.重竖

一字中竖并列称“重竖”。写重竖要笔笔不同，如“修”字三竖，收笔处有粗细，“惟”字两竖，笔划有曲有有直。

王羲之行书基本笔画中要求达到笔画的中段或轻或重，或刚或柔，或细若游丝，或粗若云龙，或由细而粗，或由重面轻，变化十分丰富的效果。王羲之行书基本笔画间多用露锋、搭笔，收笔多用出锋、折笔，笔画之间时有牵丝相连。

行书入门基本笔画笔法字教程

《楷书行书行楷》 书法字帖作品

行书是介于楷书与草书之间的一种书体，大约出现在西汉晚期和东汉初期。

行书的名称始见于西晋卫恒《四体书势》一文：“魏初，有钟（繇）、胡（昭）二家为行书法，俱学之于刘德升。”

张怀瓘在其《书议》又云：“夫行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，带草者谓之行草。”

明代丰坊在《书诀》中则有更为形象的描述：“行笔而不停，著纸而不刻，轻转重按，如水流云行，无少间断，永存乎生意也。”

行书正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性，从产生起便深受青睐、广泛传播。

在浩如烟海的书法艺术宝库中，行书无疑是一座最为绚烂多姿、丰富厚重的宝藏。

其中王羲之创作了被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，颜真卿创作了“天下第二行书”《祭侄文稿》，苏轼创作了“天下第三行书”《寒食帖》，王珣创作了《伯远帖》，王献之创作了《鸭头丸帖》等。这些照亮书法艺术星空的经典之作，是历经漫长岁月淘洗留下的艺术精髓，是中华民族对人类审美领域的独特贡献。

行书是介于楷、草间的一种书体。

写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。

在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。

行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。

行书用笔的五个特点：

1、点画以露锋入纸的写法居多；

2、以欹侧代替平整；

3、以简省的笔画代替繁复的点画；

4、以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应；

5、以圆转代替方折；

行书结构的特点

1、大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。

2、收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。

3、疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。

4、浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。

在中国书法史上，历来以行书为贵。

南宋姜夔《续书谱·行书》曰:“尝夷考魏、晋行书，自有一体，与草书不同。大率变真，以便于挥运而已。草出于章，‘行出于真，虽曰行书，各有定体，纵复晋代诸贤，亦苦不相远。’《兰亭序》及右军诸帖第一，谢安石、大令诸帖次之，颜、柳、苏、米，亦后世之可观者。大要以笔老为贵，少有失误，亦可辉映。所贵乎稼纤间出，血脉相连，筋骨老健，风神洒落，姿态备具，真有真之态度，行有行之态度，草有草之态度。必须博习，可以兼通。”

行书结字增强动势的四个方法：

1、加大横竖画的倾斜度，增强整个字的动势；

2、把方形的字倾斜成斜边形，从险势中增强字的动势；

3、采用欹正相依手法，使字体活泼稳定又不东倒西歪；

4、采用虚实对比手法，使字体取得动而平衡的要求。

除此以外，还要注意字的大小、布白、虚实、粗细、枯润变化及其用笔特点，这样写出来的行书自然会有动势。同时由于行书运笔的节奏比较快，所以要特别注意笔调的沉着功夫，要纵得出，擒得定，拓得开，留得住。切忌流滑而犯尖薄虚浮之病，特别是写长撇、悬针等出锋之笔，收笔时要尖锐饱满，富有力度和余势，不可势尽力竭，打头鼠尾满纸皆是，作虚尖飘忽之状。

一件好的书法作品，怎样创作出来？

首先要力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美，神韵为上。

其次要认认真真临摹，学会正确用笔，又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结体问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花，酿自家蜜”。

再次，在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画；对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚；运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。

具体讲章法，有五个要求：

1、错落大小

由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行，横无列”的章法。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长；由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。这样，行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。

2、调整轻重

“险中求平”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。

3、左右挥洒

4、上下贯穿

贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。

5、力求和谐

“和谐”是布局谋篇的整体要求。不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括一下几点：笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。

行书代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阙”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。

唐代颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。

还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巎巎，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的刘墉、何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。

天下三大行书，因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄稿》是圣哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。