服阕和服除的区别

“服阕”为古代礼制，指父母死后守丧三年，期满后除去丧服称为“服阕”;服除，意为守丧期满。两者的区别在于一个特指父母死后三年的守丧期满，一个单只守丧期满。

服阕和服除的区别

通过两者的区别也可以说服阕属于服除，服除包括服阕。

古代有服丧的礼仪，通过穿孝服﹑佩黑纱或戴白花等形式表达对死去的长辈或平辈亲属的哀悼。

让文化库存实现精神传承

来源：北青网

源起西周的陕西秦腔，年轻一代鲜有问津；始自宋代的评书艺术，历经辉煌之后，也逐渐式微；传统手工艺刺绣，更是难以找到技艺传承人......

“江山留胜迹，我辈复登临”，当年轻的力量遇上中华传统文化，那些“沉睡”已久的传统文化要如何才能更好地触达年轻一代？

伴随互联网的发展，在实践中，与传统文化相关的各类衍生品如雨后春笋般纷纷涌现。它们的载体形式不尽相同，或是电影、或是综艺节目、或是文创产品又或是电子游戏，但是无论形式怎么变化，传承传统文化，追求文化本质——文化精神的路径没有发生改变。

文化传承的本质是精神传承，追求“神似”

何谓“传承”？顾名思义，“传”就是保存、延长、延续；“承”即继承、发扬还包括转化和创新。如今，互联网时代飞速发展，借助数字化方式来进行文化传承已是趋势，但要知道在“对话”传统文化时，文化传承的“灵魂”在于文化精神。

从实践来讲，细数国内外那些收效显著的文化产品，其成功之路也恰恰印证了文化精神的重要性。在国内，动画电影《大圣归来》，以年轻人喜爱的方式来重新塑造中国传统文化中的超级英雄，取得9.56亿票房，它的成功便是因好莱坞式的技术积累与中国传统价值的结合，被观众认同；文化综艺节目《国家宝藏》请来当红明星用现代化的舞台表演演绎文物背后的故事，并通过现代守护人的故事将传统文化精神与时代精神相结合，帮助大众理解中华文脉的精神传承，让原本躺在博物馆中高冷的“小众文化”真正有了温度和热度，走进大众生活。还有众多的文学作品，《琅琊榜》、《择天记》等都化用了传统中国文化元素，再现了中国传统文化中重情义、重家国的精神内核。在国产游戏领域，“国民游戏”《王者荣耀》也在近期宣布与复旦大学文科资深教授葛剑雄、中国传媒大学副教授周逵、文史作家朱晖三位文史专家进行共创。这一合作公布后，引发了各方热议。葛剑雄随后接受媒体采访时候表示，“游戏是一个国家文化软实力很重要的部分，它对公众的影响其实是很大的，而且游戏也是我们走向世界的重要文化产品。”

放眼国际，在日本，为推扬和服文化，不少设计师在和服中除了风雅事物，还会把潮流元素和新材质融入到设计中，也是这种融合现代细节的设计，让传统服饰有了新式而别致的小雅趣，而不仅仅是对服装服饰的刻板传承；在韩国，一处不起眼的小陶窑遗址，一段乱石砌成的古墙，一座小庙，都可能是国家重要的“有形文化财”；在美国，2018年火遍全球的主机游戏《荒野大镖客》，便是利用游戏将美国西部文化进行文化传承的创新体现。

文化传承不是让文化库存简简单单地火起来，而是让人们通过具有文化认知度的丰富内容，去感受和理解民族文化的魅力，进而实现民族精神的传承。

文化传承需要不断地创新

文化是液态的，保持文化的活力的基本方法，在保护的基础上，必须有不断与新时代相结合的演绎和创新：远古时代，人们通过洞穴壁画延续民族记忆，而后随着时代发展，音乐、文学、舞蹈、雕塑、建筑等等都成为了铭刻民族精神的一个个重要符号。当下，随着数字技术的蓬勃发展，电影、电视、游戏等数字化载体同样传承着不变的文化精神内核。

电影《哪吒·魔童降世》在神话故事的基础上，结合当下社会状况，植入了当代视角的亲子关系，也传递了“我命由我不由天”的传统文化精神；口碑好剧《长安十二时辰》则通过悬疑的叙事手法，虚构了一个跌宕起伏的故事带领观众领略盛唐的风貌；在《王者荣耀》推出的“三分奇兵”版本中，，巧妙融入三国文化内核，用游戏这种数字化的表现手法，让三国文化重新回到大众视野，引发了“三国潮”，百度指数显示，“艨艟”、“阙”、“木牛流马”等词条的搜索曲线，在游戏版本上线后达到了一个小高峰。

担任学术顾问的葛剑雄教授就曾谈到：“讲传统文化，不能脱离现代来谈。” 文史作家朱晖则认为：“国家现在如此重视电竞产业与文化输出，《王者荣耀》这样的国民游戏责任重大。”中国的传统文化只有实行创造性转化和创新性发展，才能够真正起到“承”的作用。

文化的传承并非是对传统文化照单全收，它是一个国家历史的沉淀和经验的积累与升华，文化的发展需要有历史的沉淀。所以，无论是哪种文化载体，在文化创新时，都不应该拘泥于“还原”文化，而应该聚焦在基于文化载体本身的形式的精神内核的创新表达。

让文化精神在年轻人中传递正向的价值观

对于很多95后甚至00后的年轻一代来说，数字化内容是伴随他们成长的不可分割的一部分，很多人通过数字化的IP内容对人文、地理、历史甚至是哲学文化内容产生兴趣，年轻一代玩家正在通过数字化IP建立起自己的世界观和价值观。

如何充分挖掘和释放出数字文化产品的IP潜能，将具有中国文化价值的符号渗透到大众生活的方方面面，同时发挥数字文化产品在互联网数字技术方面的优势，成为大众该思考的问题。

“百里不同风，千里不同俗”，今天讲到的传统文化，不是一阵“风”，不是一时的流行，不论文化的载体如何变化，不论是游戏也好，是电视剧、文创等其他艺术表现形式也罢，关键是要明确传统文化的内核精神，并通过年轻人喜闻乐见的形式进行创新表达，如此才是进行文化传承和文化创新的正确打开方式。

传统文化是中国文化的主脉，要让更多的文化珍存活起来，绝不能丢弃传统文化的精神本质。唯其如此，中华文明的薪火方能传之久远。

从三大婚服主流色看各个地域的婚服美学

友友们，氧叔前几天在网上刷到这套巴基斯坦新娘的礼服。

黑金色的新娘礼服本来在现代中国人的认知之外。

但是放在视频中这种异国面孔上，却带来了说不出的贵气和神秘，看起来格外和谐。

有一种手上随便一件珠宝就值7位数的感觉

叔还在评论区发现一个很有趣的观察:

新娘礼服是配人种的，白纱配白人最好看，红嫁衣在黄种人身上最夺目，黑金在中东浓厚的五官下最有贵气氛围。

但其实，所有地域的传统礼服颜色，最初都不是为了符合人种肤色审美配色而定的。

在结婚这件人生大事上，它们背后蕴含更多的是社会信仰、文化风俗，甚至女性地位。

三大婚服主流色

叔带大家从这几个角度盘一盘各个地域的婚服美学。

01

欧洲的白色婚纱：权利与地位

1927年的12月1日，宋美龄女士在大婚时穿了一身洁白的西式婚纱，手捧康乃馨，从此中式现代婚礼不再以传统服饰为主，而是将婚纱作为大婚时的新娘礼服。

西方的白纱并不是如我国的凤冠霞帔一般，属于代代流传下来的传统服饰。

中世纪时的欧洲没有给新娘结婚的礼服规定颜色。

不过因为彼时的衣物染料属于稀有物资，颜色鲜艳的外衣是尊贵的象征，所以富裕一些的家庭会在大婚时穿上鲜艳的红色、绿色。

文艺复兴时期，西方人开始以红色为尊，所以那时的贵族婚纱甚至经常以红色为主。

阿佳妮在《玛戈皇后》里身着一套大红色婚服，有巨大的下摆和珠宝冠，搭配蕾丝领子，与中式的凤冠霞帔还有点点相近。

看来对于炫富这件事，人类的审美还是很容易趋同的。

不过高加索人种的深邃五官+白肤色，搭配红色婚服会显得格外肃穆，不咋喜庆。

这种审美一直维持到了19世纪，终于因为欧洲对古希腊风格的崇尚，产生了一个由红到白的转变。

1840年，英国维多利亚女王在结婚典礼上穿了一身奶油白色绸缎礼服，头戴象征繁殖能力的花环，圣洁的模样活像个古希腊女神。

圣洁的白色，彼时也代表着新婚女性的贞洁

由此，白纱成为了风潮。

因为白色礼服在彼时需要人力打理，早期只有贵族小姐们才有能力穿着，所以婚纱的颜色再次与地位和阶级画上了等号。

欧洲平民结婚时对白色婚纱的向往，更像是对阶级的向往和模仿。

虽说，以白色婚服为主要审美的地域在欧洲，但亚洲中有一个国家同样崇尚白色婚服，那就是日本的白无垢。

白无垢是和服的一种，穿在新娘身上是从内到外、从头到脚的白色。

长在现代中国人婚礼审美的盲区上

日本本身受西方影响，以白色为尊，曾经他们在重大场合时（比如武士切腹）一定会穿着白无垢，但演变到现代，比较常发生的重大场合也就是婚礼。

而白无垢的洁白，放在新婚妻子身上还有另一层可怕的意味：

女性要恪守贞洁、做好对夫家死心塌地、随时牺牲的准备，如同这身白色一样，可以放弃自我，“染上你的颜色”。

02

中国的红色婚服：阴阳调和之美

现在的中国年青一代对中式传统婚服更加追求。

我记得近几年身边的朋友结婚时，都喜欢穿秀禾服。

因《橘子红了》得名

秀禾服的形制是清末民初的样式，在此基础上改良出的中式婚服款式会相对简单，行走方便。

并且大红绣金的配色一贯符合中式大喜的“重工”颜色审美，所以才得以流行。

韩庚卢靖姗结婚时的礼服出自郭培之手

但其实，真正的中式传统婚服却不只有我们认为的大红色。

我们的祖先比我们想象的还要讲究，他们对重大场合中颜色代表的含义比颜色本身更加重视。

古代的礼服制度大多从周朝延续下来，而从周代一直到隋，皇后的大婚服饰一直是玄色为主，名为袆衣。

《周礼·天官·内司服》：“掌王后之六服：袆衣、揄狄、阙狄、鞠衣、襢衣、褖衣”。

其中，袆衣的玄色虽然是一种黑色系，但并不是浅薄的黑。

这种美学色号由天象而定，当时帝后的婚服颜色搭配讲究上玄下纁。

玄，是日出时黑夜与日光的交界，是黑里透着红，代表着阳气的开始；

纁是日落时的赤中有黄，意味着阳气的结束，阴的开始。

玄纁相接，阴阳调和，也就寓意着在祭祀、大婚这样重大的场合，古人以天地为敬、希望万事顺意。

婚礼在中国古人心中是一件天大的事，所以皇帝会允许普通百姓在大婚这一天也用帝后的婚服颜色搭配。

所以一开始，黑红色系才是中式礼服的主流色。

那我们是如何从黑红搭配，变成纯粹的红的呢？

这其中有一个取舍的过程。

唐朝盛世，奢华的唐文化引领潮流，衣物色彩变得繁多明亮，红绿色系开始变成了彰显繁荣、喜气的婚服主流颜色。

宋代尚简，皇后的袆衣又逐渐变成了青与朱的搭配。

直到明代开始，红色终于被单独保留了下来。

朱元璋大力推崇“朱”色，从皇宫到民间都开始了以代表着阳气正盛的红色为喜色、正色。

历经多个朝代的转变，从此中式婚服美学正式开始了红色调审美。

ps：其实晋代古人还尝试过白色婚服，三个国际婚服主流色都被古人试了个遍，最后才留下了最符合民族文化审美的红色。

03

南亚、东南亚的重工婚服：文化宣扬

除欧洲的白色婚纱，与中国的红色礼服外，其实很少还有国家有特别标志性的婚服颜色标签。

对于一些南亚、东南亚国家来说，他们的传统婚服样式更像是对国家文化的宣扬和对繁荣的乞求。

对工艺的重视＞款式颜色

对于他们来说，在人生中的重大场合，将民族的代表作品与传统手艺放置在婚服上，是比追崇流行和精神高度更重要的事。

巴基斯坦婚礼时装周，最瞩目的是婚服上的手工艺刺绣

泰国婚服，多以泰丝半披肩+刺绣为主，颜色选择与丝绸匹配的奶油色系。

泰丝绸是泰国民族服饰的主要材质，泰国诗丽吉王后最爱用华服珠宝搭配泰丝绸材质旗袍，她的婚服也选用了泰国丝绸，大力推动了泰国丝绸业。

印度的婚服则多是传统纱丽服样式，颜色以艳丽的红色、明黄和宝蓝色为主。

每件一定会搭配他们的重工装饰工艺和民族传统手绘。

印度的宗教文化中，红色代表勇气、性和生育。

高种姓新娘一般会私人订制婚服，手工艺人在红色的绸缎沙丽服上印染、刺绣、放置珠宝。

有时候婚服的“高重量”与否，才是印度女性的婚服审美所在。

好了，今天的各国婚服美学叔就跟大家盘到这。

氧叔觉得，每一种颜色、服饰的流行，都一定与社会的文化、历史的深厚与否脱不开干系。

比如正因为我们的国家有着悠久的历史，才会有足够丰厚的成本去推衍出一种最合适民族的色彩审美。

甚至于，我们的每一个中式色号背后都拥有一个故事，一个信仰，等待我们挖掘，在美学上，这是一定是一件极其幸福的事。