明信片大小

我国规定的明信片标准尺存是最大尺寸150X100毫米和最小尺寸140X90毫米。但是实际上，明信片各种各样的尺寸和形状都有的。而且其中还会有自制、自印的明信片。其中邮局也可以进行定制明信片。

明信片作用

明信片主要作用于礼节上的通信。类如新年的贺卡、生日聚会的贺卡、新婚的贺卡、生孩子的贺卡。

在一些景点，明信片还被制作成景点的风景样貌而去宣传当地的美好风景，起到一种宣传留念的作用。

照片输出的历史与未来

如果有人问你，艺术市场什么类型的艺术品价格最高，你或许会脱口而出：绘画！

接着问你，什么类型的艺术品价格最低，也许你也会毫不犹豫地说：照片！

理由呢？绘画作品是独一无二的，照片可以复制，稀有度决定了艺术品的价格。

纵观当下的艺术品市场，固然照片的收藏价格还无法和绘画望其项背，但是近些年一直在飙升的趋势，让我们看到了摄影作品——或是一张照片——潜在的力量。

那么，如果摄影作品也能够有足够的稀有度，后来居上是否就有可能？

我们先来看看，

是什么因素让一张照片成为杰作，

让人有高价收藏的欲望？

纽约克里斯蒂拍卖行摄影部主任的回答很简单：视照片的稀有程度而定。

这里的“稀有”可能包括以下的一些条件，比如

①由于年代久远流传下来很少，

②制作工艺较为复杂并已经不再使用，

③摄影家本身的个性特点非常突出而无法让人效仿或重复。

首先从“年代久远流传下来很少”来说。

一些摄影家的作品由于以前很少受到人们的重视，因此被注意并被保存下来的机会相对就少。处于这样的一种稀有状态，自然就会在拍卖市场上更多地受到关注。

第二是“制作工艺较为复杂并已经不再使用”，这一特点也比较集中地体现在一些具有实验性的摄影家身上，一些摄影家因为对工艺技术的天生敏感和细腻、耐心的优势，使一些在制作工艺上特别讲究的摄影作品具有较大的收藏价值。

至于“摄影家本身的个性特点非常突出而无法让人效仿或重复”这一点，一些别出蹊径的摄影家常常推出令人匪夷所思的怪诞作品，但是又正好迎合了时代发展的心理空间，这就是个性特征在拍卖市场上的优势。

当然，其他影响摄影作品收藏的因素还有：作品的限售量和尺寸。

一般来讲，作品的限售量越低（也就是复制越少），尺寸越大，价钱就越高。作为收藏品销售的摄影作品，除了作者的签名以外，还要标明每一幅作品的限售量和编号。物以稀为贵，限量是收藏品得以保值和升值的重要基础。

图说：亚当斯作品《月升》

还有就是收藏品来源。

在索斯比2002年的春季摄影作品拍卖会上，有两幅亚当斯的作品《月升》，它们分别为拍卖品的7号和11号。结果，7号以35850美金成交，11号以136000美金成交。

同一作品，为什么价格相差十万美元之多？最主要的因素在于收藏品来源的不同：

7号拍卖品是一幅普通的摄影收藏品，

而11号却是一幅有来源、有故事的收藏品。

11号收藏品曾是亚当斯送给他的朋友理查德·伦纳德的礼物，这幅照片自1957年就被挂在理查德夫妇在旧金山律师楼的办公室里。理查德退休以后把它带回家里，1993年去世以后成为夫人多丽丝的收藏品。不久，多丽丝又把它转赠给她的两个女儿。

这个故事告诉我们，收藏品前任拥有者的声誉，不但可以免除购买者对伪、赝品的困扰，有时还可以大大增加收藏者的收藏意愿。

当然，我们也无法忽视其中尺寸的大小和作品的制作年代，对这两幅作品的价格产生的重要影响。于是，这里想告诉大家的，就是在摄影作品制作和输出的这一环节上，是如何影响照片的稀有度，从而产生天壤之别的收藏价格。

首先是照片的制作者，

也就是摄影家亲手制作的

照片所具有决定性的因素。

因为照片是可以反复复制的，一张由摄影家生前亲手制作的照片，和摄影家死后由别人制作的照片，在表面上看来可能没有什么区别，但对于收藏者来说则具有完全不同的价值。

2007年，在约塞米提的亚当斯画廊，我买下了由亚当斯的助手阿兰·罗斯制作的安塞尔·亚当斯特殊版本作品《月升》，175美元。然而在画廊中，还有当年亚当斯亲手制作的绝版作品，一看价格，都在10万美元以上——只得高山仰止。

其实，我买的照片也是以亚当斯的大画幅底片为版本制作的，阿兰·罗斯的制作工艺也可谓是一丝不苟——长年担任亚当斯助手的经验足以再现当年的光影质感。甚至对照原作，几乎没有细节上的差异，影调上也是美轮美奂，无可挑剔。

然而据我所知，亚当斯生前制作照片时，每一次出来的画面都不是一样的。手上的版本证明，时间跨度越大，同一幅照片的制作风格和差异也越明显。比如那幅著名的《小白杨》，在长达20多年跨度的不同版本中，画面的影调居然有天壤之别。正如亚当斯生前所说，他的拍摄和制作如同音乐家的创作过程中的乐谱和演奏，缺一不可。

1975年，亚当斯接受朋友的建议，宣布从1975年12月31日起不再接受收藏作品的订单，此后也不再冲印任何出售的照片。每张16×20英寸的照片，定价800美元。原预计有一千张订单左右，但最后超过了三千张。而1975年的一些订单，在三年后交货时在拍卖会和艺术市场上，已涨到6000美元，为收藏投资人带来了巨大利益。

图说：曼·雷作品《安格尔的提琴》

这里还有一个经典的例子：21世纪初，收藏者涌入典雅的伦敦索斯比拍卖行去争购一下子推出的大约200 幅美国摄影家曼·雷的艺术品。拍卖的结果大大超越人们的估计，99％的作品被争购，其中许多照片在经过10次以上的叫价、大幅度上升后成交。

然而问题来了——尽管索斯比拍卖行在提供这些照片之前，经过了严肃和仔细的调查研究。正如安德鲁·斯特劳斯，索斯比拍卖行在巴黎主管照片出售的专家所说的，“索斯比的出售是一丝不苟的，大多数照片都是在曼·雷生活的时代，由曼·雷工作室第一次印制的。照片的背后都有工作室盖有的标志，同时并经过专家小心考证的。”

问题的焦点出现在鲁西恩·特雷拉德身上。特雷拉德是曼·雷最亲密的朋友，在曼·雷去世前的十年中曾与他紧密合作，为他制作了不少精彩的作品。据特雷拉德自己承认，他曾在曼·雷死后的80 年代印制过他的照片，既作为展览所用，也满足私人收藏者的需求。至于有多少印制品在特雷拉德的指导下流向市场，他自己也记不清了。但他也声明，他的制作是完全按照曼·雷的艺术爱好简单复制的。曼·雷在死前留给他一部分挑选出来的底片，要求他为展览的制作使用。因此，在西班牙和日本举办的曼·雷作品展览中，既有曼·雷自己制作的照片，也有相当一部分由特雷拉德制作的照片。

以至于后来，曼·雷的一个展览移到伦敦的一家画廊展出时，带来了部分特雷拉德制作的照片。而一位新泽西州收藏者弗兰克·克劳迪尼，向展览提供了几张他认为是真正的曼·雷的作品进行展出，以坚定地抵制特雷拉德的复制品。他坚持认为：这不只是一个市场的问题，而且是一个科学的态度问题。

其实，这和绘画作品有相似之处——后来者仿制著名画家的作品固然可以乱真，然而一旦真相大白，其价值必然一落千丈，因为其仿制的过程与画家本身毫不相干。至于后来者用著名摄影家的底片复制摄影家的作品，其价值的评估也应该完全考虑进去。

第二点，

就是照片输出的工艺问题，

也会决定摄影作品的收藏价格。

图说：斯蒂格里兹的照片《双手和顶针》

在摄影作品的拍卖历史上，1993年被行家们称为“斯蒂格里兹”年。这年9月，纽约的佩斯/麦克奇尔画廊为这位生前声名卓著的摄影家斯蒂格里兹的作品，举办了一个规模空前的展览。

10月，一张斯蒂格里兹的钯盐印相法照片：《双手和顶针》，由克里斯蒂拍卖行进行拍卖。华盛顿的国际画廊认为，斯蒂格里兹的钯盐印相法照片在市场上是稀有的（由于本世纪初，钯的价格已贵得令人不敢问津，所以这类材料已不再生产），所以照片得到了热捧，起拍价已经高达15万美元。

图说：爱德华·斯泰肯的《月光池塘》

还有就是众所周知的美国摄影家爱德华·斯泰肯的《月光池塘》，曾攀升到了照片拍卖价格的顶峰。在以往的拍卖市场上，斯泰肯的作品拍卖价格并不高，一般都在十几、二十万美元之间。但他对现代摄影的贡献以及他在摄影界的号召力，决定了他终究会脱颖而出。

当然，接下来的原因还有——如纽约克里斯蒂拍卖行摄影部主任所言：视照片的稀有程度而定。照片由摄影家自己冲印，在暗房中采用铂金工艺并至少经过了两次曝光，从而成为摄影“转印工艺”的典型典范。最后的成交价为292.8万美元，成为当年单幅摄影作品在拍卖市场上的标杆。

香港摄影师罗剑雄在1983年旅居巴黎时，曾在一次展览中看到了法国著名摄影家西埃夫的一套拍摄内衣品牌的经典作品，一共26张黑白照片印在300克高级水彩纸上（也算是特殊工艺），并且有大师的亲笔签名，限量印制100份的珍藏版。当时还是学生的罗剑雄对其爱不释手，用手头仅有的4000法郎（大约500美元）买下了两套。随着西埃夫的去世，他的作品价格猛增，罗剑雄手上的这套珍藏版，后来已经涨价到1.3万美元。输出工艺的特殊性，在摄影作品的收藏市场上的重要性，可见一斑。

回到中国摄影的空间——中国摄影家冯建国于90年代初期在日本大学艺术部摄影系就读，对大片幅相机所拍摄的经典作品发生了兴趣，尤其是大师级的经典原作，“制作精良的高品质银盐黑白摄影作品给我带来的冲击力和震撼力至今尚记忆犹新”，使他“对摄影的认识和理解有了一个质的变化”。在多年的实践过程中，冯建国和大片幅相机结下了不解之缘，尤其是回国后从1996年开始，他一直使用8×10英寸的大片幅相机，记录中国的西部自然风光和人文景观，也为他的作品收藏带来了不断的升值空间。他所拍摄的帕米尔高原在1997年被台湾一家艺术公司收藏，选择的是传统的银盐输出，16×20英寸作品的收藏价高达6万日元。

三是照片输出制作的标准化环节。

当年，一位中国摄影家的作品被国外画廊收藏，由于当时不了解照片制作的收藏标准，不到三年照片就褪色了，结果被投诉。中国美术馆在80年代就收藏了一位摄影师的两幅作品。其中一幅拍的是金山岭长城，用鱼眼镜头拍的，还压了网膜，美术馆收藏的价格是5000元人民币，在当时应该说是较高的价格了。虽然国家美术馆收藏压膜的彩色照片，曾被当作笑谈，但这毕竟是作了收藏，也是当时社会进步的一种表现。著名摄影家刘铮很早就意识到了这个问题，他在当年制作的收藏级黑白作品，主要就是按照美国标准协会的专门标准，比如要求纸基纸放大，经过水洗工艺，最后要无酸装裱，包括所有的材料、背胶、卡纸，从而满足了市场的需求。而对于彩色作品的收藏制作，目前国际上尚无一定的标准，过去曾使用的依尔福汽巴克罗姆制作工艺，由于不够环保，且价格昂贵，无法作为标准推行。而且现在不少作为收藏的彩色作品多为观念摄影，收藏者多从作品的艺术观念上去考虑收藏价值，无论是普通相纸手工放大还是彩喷打印的作品均有被收藏。

最后，大家可能会有一个疑问，在数码时代，数字化输出已经成为不可逆转的潮流。那么，通过数字化输出的照片，市场价格能否上去？答案是肯定的。

图说：安德烈斯·古斯基作品《99美分Ⅱ》

图说：辛迪·雪曼作品《无标题96》

2007年2月，德国摄影家安德烈斯·古斯基的作品《99美分Ⅱ》在伦敦索斯比拍卖会上以170万英镑的价格成交（约合当时334.6万美元，并刷新了摄影作品拍卖价的最高纪录）。后来，他创作于1999年的作品《莱茵河Ⅱ》在2011年11月8日的佳士得拍卖会上以4,338,500美元成交，刷新了半年前辛迪·雪曼的作品《无标题96》拍得389,05万美元的史上最贵照片记录，再度荣登榜首。

后者就是通过数字化输出完成的，而且作品在前期也经过了数字化的加工。

图说：埃尔斯沃斯·凯利作品《火车风景》

第一个要素，固然是在观念的层面上。古斯基发现这样一些日常生活中的抽象的主题，和他沿着莱茵河的记忆有着某种神秘的关联。他在除去了影像中地平线上的所有细节之后，将河流的曲线和河岸的形态综合构成在一起，让人联想起边缘更为清晰的画家如美国的肯尼斯·诺兰（Kenneth Noland）或者埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly），如后者的《火车风景》，并且赋予了人类的生态理念。

第二个要素，这些作品的天价背景，还和大画幅、大尺寸的市场逻辑相关——作品使用了大画幅相机的创作（甚至多画幅的拼贴，以增加画面的清晰度），本身已经具备了丰富的细节。再加上大尺寸的书数码输出，两三米以上的巨幅空间，通过开放的状态，构成了摄影家传递精神世界信息的物质基础（如果传统的银盐输出反而难以实现）。

图说：摄影家托马斯·鲁夫

甚至同样出于杜塞尔多夫学派的著名摄影家托马斯·鲁夫，更是率先打破了物影照片实验空间的尺寸记录。历史上的物影照片，从上个世纪20年代到30年代，都是很小的，比明信片大不了多少。即便是始于包豪斯学院物影照片，也就是50×60公分左右。然而鲁夫的作品选择了大尺寸，带来了更为震撼的物质呈现效果，收到了市场的青睐。

鲁夫至今还对传统的负片感兴趣，因为其行将消失。他问9岁的女儿：“什么是负片？”女儿无法回答，她只知道数码摄影。就像早些时候，女儿也问过他：“什么是波拉片？”鲁夫的兴趣在于这些不同类型摄影作品的结局，它们是如何改变我们的生活和我们对世界的看法。他对物影照片的兴趣好像也在于它们的成型过程，包括反转的物影，然后是超越前人的大尺寸。但是这一切，都在提醒我们，照片材料的运用和制作输出方式，依然是一个可以延续下去的话题……

也许，就像鲁夫的女儿不知道什么是负片，什么是波拉片，但是并不妨碍这一代人对于影像输出的热爱。就像今天我们每一位摄影爱好者，更不必高山仰止般面对大师的作品望而生畏。

我们生活在一个不仅仅是“读图时代”，更是一个人人都可以成为图像传播者的时代，便利的影像输出方式就在我们身边，唾手可得。尤其是数码输出的便利性，大大降低了图像呈现的门槛，使任何一幅你拍摄的、喜欢的画面，转瞬间成为可以“触摸”的“艺术品”，而不是仅仅停留在电脑或手机屏幕上的虚拟影像。

其实照片输出还有一个最大的好处，就是可以帮助你下决心整理一下你的“库存”。在今天的“读图时代”，每个人都会留下无数的照片，放在手机里，或者存在电脑硬盘中。然而我想大多数人恐怕都没有精力去多看一眼已经完成的“佳作”——或许真的会有精彩的画面淹没其中。这样，下决心梳理一下，给自己一个理由输出几张最满意的“杰作”，会让你以后的拍摄增添更多的自信心。

接下来，真的很简单——在电脑端连上一台打印机，根据你的审美趣味，或者模仿大师的风格色彩，在电脑上充分发挥你的想象空间，经过哪怕是最简单的调整，就能一个指令在打印机上输出成像。

几分钟之后，这就成为了你可以 “炫耀”成果，甚至还能朝着艺术家的格调努力一番。比如已经被全球认证的爱普生艺术微喷工艺，早就达到了影像收藏的最高级别，你不用担心画面素质的任何要求，只需要在爱普生艺术微喷工艺的输出后，选择是否装裱或者加框。接着，你可以郑重其事地将其挂在墙上，成为自我对话的艺术空间。或者送给朋友或情侣作为纪念，在满足自我“虚荣心”的同时，投入到图像传播时代的大潮中。

更或许，你精心挑选的“杰作”可以去参加各种摄影比赛（现在很多摄影大赛最终还是需要你提供纸质的输出照片），那些个性化的照片一不留心就得了个大奖，说不准还会引发某位收藏者的兴趣，让你一瞬间进入到了“大师”的行列……

重要的是，当你在参与了照片输出制作之后，在回答一开始我的问题时，你会毫不犹豫地脱口而出：

照片，未来艺术市场的宠儿！

图说：在2021年爱普生Pano Awards全景摄影大赛中不乏自然风光、建筑类的优秀作品，都值得输出后珍藏

2022年爱普生印像摄影大赛已经于6月开始，与常规比赛不同的是，本次比赛赛制中增加了接收输出作品方认定为参赛成功的规则。

比赛初衷更是希望参赛者可以在挑选作品之后，见证到它以实物的形式呈现在眼前，在输出完成的一瞬间方可感受到作品的真实性，可以触摸到纸张的纹理感受到墨滴的细腻与色彩的丰富。

即日起至2022年8月15日止，

持续接受全球范围作品投稿，

类型涵盖自然生态、人物肖像、城市建筑三大类。

成功投稿电子版与打印版作品

参与评审

赢取万元大奖！

11个必备的明信片设计要素，回评率由你掌控

（图片来源：图虫创意）

有许多人后台私信问Joey，不知如何设计明信片，看到别人的明信片转化率高很是羡慕，甚至有些人可以依靠直邮营销轻松解决推新和追评的烦恼。那么，具体一个明信片应该都具备哪些内容，每个内容又该展示如何设计？

今天，Joey就结合这些年做明信片直邮营销的经验和大家一起来聊一聊。

总的来说，一个合格的明信片至少应该包含11个板块，下面我们仔细看一下每个板块应该如何设计。

1、清晰大胆的标题

首先我们要制作一个很棒的标题。标题是钩子，我们要通过标题让用户第一眼看到，并且会停下来思考或者重复仔细查看。它应该是明信片正面的中心信息。那么，一个合格的标题应该是清晰、简洁、引人注目，标题应该是明信片正面最大的字！

内容上，标题应该让收件人立即知道你在卖什么，让用户得到什么，亦或是展示你想要做什么，也可以加入比较吸引人的关键字“Free”或者“After-sales”、“warranty”等进一步吸引用户的注意。

在设计上，最佳的方法是使用粗体、或是吸引人的字体展示清晰的标题，并且不要与其他文本混淆。使用从背景颜色中脱颖而出的颜色，使标题和其他文本突出。当你看卡片时，问问自己：“我首先看到的是什么？” 如果它不是标题，我们就需要调整颜色。

2、高质量的相关图片

出色的图像有利于展示我们的信息，并且帮助明信片脱颖而出，甚至可以引起积极的情绪反应。所以，选择的图像值得仔细考虑。

图片应该易于理解并添加到标题所传达的信息中。例如，如果你卖的是一个搅拌器，图片是一个女人微笑地在厨房使用产品，那这样的图片是一定比单一产品更加有吸引力的，更能将用户带入进来，并且比普通的产品图片更能强化信息。

在选图时，要避免看起来过于老旧的照片，并确保照片具有足够高的打印分辨率 (300 dpi)。需要注意，在屏幕上看到的质量可能无法反映实际的打印质量。

这里推荐三个图片素材网站：Unsplash、Stocksy和Pixabay，这里可以找到一些高质量、便于打印的图像。

此外，引人注目的图像和图形比空白或无聊的背景更能让人从邮箱中焕然一新。很多时候，我们问自己：人们会想要保留我们的明信片吗？如果这是一个完全否定的答案，那么我们的照片或设计可能没有达到目标。我们并不需要使用很有艺术价值的图像，但它应该与我们的品牌相关并且有一定辨识度，这样才能让用户在明信片上停留几秒钟并考虑我们的优惠产品。

3、引人注目的颜色

国外的人们几乎每天都检查和查阅邮箱里的邮件。筛选邮件时，人们会在脑海中将每件邮件放入 A 堆、B 堆或 C 堆。A 堆是人们想要的邮件，例如杂志、卡片和信件。B堆是他们不想要但必须阅读的邮件，例如账单，而C堆是小册子、传单和直邮。

不幸的是，大多数人可能在回家的路上就将 C 堆扔进垃圾桶。这就是为什么创作具有吸引力至关重要的原因。我们可以做几件事来确保明信片、传单或直邮作品脱颖而出，特别是使用可以使线下直邮流行的颜色组合。

那么，Joey在这里给大家推荐一些颜色组合，供大家参考。

（1）橙色/蓝色

大家注意到没有，有多少国外产品在包装上使用橙色和蓝色组合。这种颜色组合被广泛使用的原因是因为它非常引人注目。事实上，它可能是营销领域最常用的颜色组合。

（2）绿色/红色

就像橙色和蓝色的颜色组合一样，红色和绿色的使用也可以在营销材料中广泛使用。许多意大利的产品或产品的企业选择红/绿组合以进一步将自己打造成意大利人，同时这个搭配也是具有环保色彩的组合。

（3）黑/黄/橙

黑色与黄色或橙色的组合主要用于建筑工地，因为工人想要引起人们对某事的注意——无论是危险区域还是绕道走。黑色配橙色或黄色表示“看这里！”

在我们的直邮邮件或明信片上使用相同的颜色组合会吸引同样多的注意力。考虑使用黑色/黄色或橙色条纹设计创建边框，或者通过将黑色字体放在黄色或橙色背景上来获得最大效果。

（4）紫色/黄色

这组互补色也被广泛用于营销领域，因为它真的很抢眼。它对营造重要感和优雅感特别有用。所有这些颜色组合都由互补色组成，互补色是色轮上彼此相对的颜色。它们都由浅色、暖色和冷色、深色组成。为了获得最佳效果，请确保我们的浅色在作品中占主导地位。这样，冷色与暖色的对比会产生更大的影响，并确保我们的邮件不会显得太暗。

（5）荧光灯/霓虹灯

明亮的东西在一大堆邮件中会多么突出。使用这些颜色的好处是人们会更容易看你的明信片。缺点是有些人觉得这些颜色看起来不专业，荧光色的唯一目的是吸引眼球而不是增强设计。为明信片选择正确的颜色组合可能意味着，它最终被阅读还是被直接扔掉。

虽然颜色可能是一个非常具有吸引力的因素，但我们建议颜色设计限制在最多三到四种颜色，使用类似或互补的颜色。彩虹般的色彩会让你的卡片看起来不专业。另外，它不会让观众的眼睛自然地集中注意力。在这种情况下，设计一些留白空间给观众一个让他们的眼睛休息的地方也是非常有效的。白色有助于头脑清晰并清除杂念，所以简单、新鲜的设计总是让人感觉很有品味。

4、特别优惠

最能吸引注意力的优惠福利莫过于“免费”和各种折扣的优惠。当然为了方便追踪响应效果，添加优惠码是个很好的选择，例如，“Use code OFFER30 to get 30% off online”，当然有时候免费配送和激活售后保修也是大家比较喜欢的选择。

我们在提供福利的同时，还要保证提供简便快捷的渠道，以便用户使用优惠。此外我们还可以为用户提供一个动力。例如，“Limited supply”、“Save $25 before the end of the month”

符合用户需求且令人信服的驱动力，并不总是提供高额优惠，它可以帮助我们提高号召性用语的紧迫性。我们可以考虑通过展示仅在有限时间内提供的“great”优惠来推动用户，立即采取行动。

在设计优惠码时，我们仍然可以使用圆形标注、虚线、彩色框和其他形状来模拟优惠券的感觉并吸引注意力。

5、背面副标题

如果我们明信片背面有几段文字没有引导，那么就没有什么可以吸引人们阅读背面的内容。副标题将为潜在客户提供一个开始阅读的原因。如果背面内容很少，也许用户会大致浏览下内容。但如果文字比较多，我们最好为他们提供一个指引部分。

6、好处，不要仅有功能

人们在营销推广中犯的最大错误之一是陈述功能，而不是用户得到的好处。例如，我们要明确地告诉用户，购买了品牌的产品可以获得什么，例如VIP的特权服务、免费试用、1对1售后服务、终身保修、免费配送、所有新品10%折扣等。

7、公司名称和标志

明信片的图形设计对推广的有效性至关重要。当有人在筛选他们的邮件时，希望确保我们的卡片以明确的信息、良好的品牌和高端的设计脱颖而出。如果它不是明信片，那么直接邮件外信封或盒子上的设计和信息甚至比里面的更重要！人们对品牌的信任度往往大于单一产品，而且好的品牌印象，非常有利于我们进行二次的营销。

8、以明亮的非匹配颜色号召性用语

明信片应该只包含一个易于完成的号召性用语。我们要准确地告诉潜在客户，我们希望他们做什么。例如，Call today for more information” 或者 “See us online”是最常见的两个号召语。

此外，我们还可以尝试“Hurry, Call Now!”,、“Mail Your Donation Today”、“Schedule an Appointment”、“Scan this QR Code” or “Visit Our Website to…”。

当然，也可以访问网站，在 Facebook 上关注我们并进行购买，但我们的明信片的目标是推动某种响应转化。选择最符合期望的推广目标的号召语，才能取得好的效果。

要保证号召性用语简短、易于理解，还需营造一定程度的紧迫感。截止日期、有限的时间、有限的数量或礼物，这些也有助于促进响应。

在设计方面，要确保是最突出的文字之一。无论是明亮的标注、指向它的箭头。Joey建议 CTA 最好出现两，一次在正面，一次在背面（或外部/内部）。如果明信片是折页式或者需要像小册子一样打开或翻阅，可以通过“peek inside for amazing discounts”等创意标注来吸引人们打开它，使用易读但也能从人群中脱颖而出的字体。另外，使 CTA 比正文大得多，有时候违反常规的设计可以让用户轻松注意。

9、联系方式和网址

在号召性用语之后直接提供我们的姓名、电话号码和网址。无论我们要求潜在客户做什么，都应立即给予他们获得优惠和好处的沟通渠道。这一部分要注意三个影响明信片最重要的因素：便捷性、即时性、可追踪性。

Joey会在之后为大家提供一些经过我们实测且转化较好的沟通路径，帮助大家大幅度提升用户响应后的转化。有兴趣的可以加入我们的飞轮私域了解更多内容。

10、退货地址

如果在当地国有线下实体店或是可供联系的地址。我们最好在明信片上提供回邮地址，可确保从邮局收到回复的邮件，并向用户表明我们是专业公司和品牌。

此外，这也为用户提供了退货的方式，避免用户担心产品相关问题无法得到保障。这样会大大提高用户的信任感，进一步促进转化。

11、五星评价

把我们心心念念的五星评论告诉用户就可以了。明信片线下邮寄的特点，不会影响我们后续的销售。

当然，Joey在这里温馨提示，虽然语言表达不再受限，但是我们还要站在用户的角度去考虑，不要太直接诱导，而是真正为用户思考，提供优惠福利，让他们感受到我们对用户、产品、品牌的重视。

那么，以上这11个板块内容可以说是明信片设计中必备的内容了。

在应用过程中，每个板块的内容还有很多的注意事项和细节可以更好地提高响应和转化，例如，优惠福利的设计怎样才能保证最大限度的低成本和高转化？如何设计国外人喜欢的颜色和样式，让明信片更容易脱颖而出？如何从0-1实现高转化的直邮营销活动？

这些飞轮私域在知识星球内进行了详细的分享，有兴趣的卖家可以联系飞轮私域了解更多内容。同时欢迎大家在评论区与我互动留言，一起交流学习。