楷书与正楷的区别
楷书与正楷没有区别，楷书又被称作正楷、正书，起源于东汉时期，是在隶书的基础上演变而来的，字体方正，笔画平直，每个笔画都是独立的个体，没有连带作用，字形具体有王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟颓等。
楷书与正楷没有区别
楷书与正楷没有区别，楷书称为正楷、正书，它包含较多的楷书字形，例如王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟颓等，都属于正楷。
楷书起源于东汉时期，是在隶书的基础上演变而来，字体方正，笔画平直，每个笔画之间没有连带的作用，有的笔画都是独立的个体，上一笔画收下一笔起笔，所以在写的过程中比较的复杂。
初唐三大书法家欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书都可以作为临摹的范本，欧阳询的正楷结构独特，笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，是著名的唐代书法家。
楷书与行书的区别与联系
楷书与行书的联系与区别
文/卢山
楷书与行书是汉字书写的两种字体，都是为了完整艺术地表达汉字所蕴含的意义，尽可能地表达汉字的美感！楷书是汉字发展过程中比较规范的体式，一般作为教科书、文件、严肃事件中的规范汉字，行书又是从楷书发展演变，显得灵活自由随意，对文字意义的表达更加艺术化。但两种字体都有规则有法度，也不是乱画！
书写汉字之前，首先人要静下来，要专心致志，不紧不慢，全心全意的写好汉字。心态要沉稳，气蕴要平和。心浮气躁，三心二意，无意书写，是写不好字的！这是心理上的准备工作。书写工具的大小，笔锋的平锐、软硬，墨汁的浓淡，都要适合字体！
下面对楷书和行书的笔顺笔划、间架结构、章法技巧讨论其联系和区别。
笔顺笔划。
汉字的外表形态经过了几次大的演化，远古时候有甲骨文，钟鼓文，篆书，隶书，章草，字体有一定规矩，但也较自由奔放，至隋朝时期逐渐稳定规范为楷书，成为比较成熟稳定的汉字。
楷书都是方块字，所以有重心。由点、横、竖、撇、捺、钩、折、提等笔划组成，一般是按照先上后下，先左后右，先中间后两边，的次序书写。楷书的形成对汉字形成比较规范的记录书写格式，文以載道，对文化的继承和发展，传情达意，都有极大贡献。
于是上层建筑极为重视书写工作，秦朝李斯，隋朝王羲之、王献之，做了大量书写研究，隋朝处于隶书向楷书过度阶段，唐朝楷书完全成熟，欧阳询、颜真卿、柳公权完全形成了一整套楷书模式，直到现在还发挥着极大影响。
楷书要求中锋用笔，起笔、运笔、收笔都要藏锋，力蕴内在，含而不发，这是笔划有力的根本所在。欧、颜、柳、赵都总结出一套笔顺笔划的基本写法，可以依样画葫芦，也可以选用各种书体的优点结合使用，更可以自创自己的笔顺笔划写法，遵从规则又高于规则！但各种体式写法，一定要有规则，不可画马似驴，画虎似猫。笔划也有美感，尽量把笔划的美感开发好开发透。最不要去学丑书！这里剮一点，那剮一点，囫囵吞枣，没有形成自己的体式风格，东施效颦。丑书的起源我认为是郑板桥，六分半书并不美，卖弄学识，啥也不象！
行书照样要求形美有力！笔顺笔划在楷书基础上演化，可以更开放自由，不必笔笔藏锋、中锋，也可以露锋、侧锋、游丝牵连，加强笔势和字与字的映带关系。行书写字并不是快，而是书写的表达形式变了，更注意文章的节奏、韵律、上下文的牵联映带，整篇作品的气韵笔势效果！
间架结构。
笔顺笔划是对汉字的美化，就象人的衣服外貌，可稍微作出改变，而字的间架结构就是汉字的骨格，从中体现出汉字的高大挺拔俊美！历史上经典的间架结构很多，比如:天覆，地载，半包围，全包围，上紧下松，左紧右松，中间紧四周松，横细竖粗，左低右高，呼应，迎让，对立统一，格调一致，左中右三分，上中下三分，中间长，整齐平正等经典结构，古人都总结出经典写法。
行书结构就是在楷书结构上稍微变化，结合笔势行笔运笔的不同，作出相应调整。有的行笔运笔变化大的可以结构上作出极大改变，形成一种新的结构。
章法格调。
章法是书法作品完成以后在整体上给人呈现的美感！整个作品的行气，气韵，节奏韵律应该是贯通，一气呵成的。楷书作品笔划端正，间架结构整齐平正，整个作品行气平化不大，端庄严肃，节奏韵律少变化。而行书自由变化，注意笔划之间、字与字之间的接应迎让，通过笔划的粗细大小，楷书与行书，字与字的前后呼应，表现出自由活跃的节奏与韵律，来表现出作品整个思想感觉，表现书家的情感变化。
比如，颜真卿的祭侄文稿，颜真卿都处于激动之中，全篇书写时完全没想到书法的美感，考虑的是用什么文字，恰当的祭奠侄子伟大光荣壮烈的一生，因此书写变化大，墨色变化大，文字写了又涂改，字体潦草，不讲章法，激动之处更加潦草不讲笔划，很好表现了作者当时激动难以控制的心情！
中国传统的优秀作品很多，都值得我们借鉴学习！学无止境，学海无边，丰富我们的人生体验！
本文来自南辕北辙投稿，不代表美啦巴巴立场，如若转载，请注明出处：https://www.meila8.com/3/6981.html
微信扫一扫 
