在西方，窗户就是窗户，它放进光线和新鲜的空气，但对于中国人来说，它是一个画框，花园永远在它外头。——贝聿铭

在中国，窗有一个更好听的名字，叫做花窗。

一个“花”字，便道明了窗在采光、通风的基本功能之外，更承载着中国人的审美情趣。

花窗，诞生于园林中，是中国园林赋予窗的装饰和美化。而反过来，花窗亦是成就中国园林的点睛之笔。

中国园林的美，美在亭台楼阁、小桥流水、假山奇石、曲径通幽，亦美在点缀其间各色各样的花窗。

它们沟通空间，连通虚实，移步之间一窗一景，人与景似隔非隔，景与人若即若离。

花窗的美，是层层递进的。

花窗本身是美的，窗外的风景是美的，花窗所营造的意境，更美。

花窗造型多样，图案丰富，极富装饰趣味，本身就是一种美。

花窗有空窗、漏窗之分。空窗也叫洞窗，不设窗棂，窗洞整个镂空，视线毫无遮挡；漏窗的窗洞则装有不同图案的窗棂，人的视线只能透过窗棂缝隙望出去。

空窗

漏窗

空窗美在造型。

空窗的造型不拘一格，形态各异，既有方形、圆形、六角等几何形状，也有扇形、月牙式、梅花式、花瓶式、如意式等取材于自然及器物的造型。

但无论何种形状，无不比例和谐，曲线平顺，体现出直曲自如、方圆随意的设计境界。

这些造型各异的空窗，多装饰在庭廊、院墙的侧面或转角处，达到隔而不断的效果,也让原本沉闷无趣的粉墙，变得活泼灵动起来。

扬州何园的空窗群

狮子林内的廊道

漏窗美在图案。

漏窗窗棂上的图案，大致可分为几何图案与主题图案两种。

几何纹由简单的曲线、折线构成，一般为有规律的重复连续图案，如“冰裂纹”“步步锦”“卍字纹”等，皆是经过千年美学沉淀的中国传统纹样。

当阳光穿过这些图案，在粉墙、青砖上投下斑驳的影子，又会产生美妙的光影效果，为园林增添一丝神秘感。

冰裂纹

步步锦

十字连方纹

花窗的光影

主题图案相对比较复杂，需要堆塑、雕刻出各种有吉祥寓意的图案，装点园景的同时也寄托着对生活的美好愿望。

凤穿牡丹

鱼戏莲叶

鸳鸯戏荷

有时某些主题图案还会成组出现，比如沧浪亭的春桃、夏荷、秋榴、冬梅“四季”主题，狮子林的琴、棋、书、画“四雅”主题。

每一个主题图案，都是一个场景的构建，讲述一个故事，也传达一种寓意。

沧浪亭“四季”漏窗——春桃

沧浪亭的“四季”漏窗——夏荷

沧浪亭的“四季”漏窗——秋（石）榴

沧浪亭的“四季”漏窗——冬梅

狮子林“四雅”漏窗——琴

狮子林“四雅”漏窗——棋

狮子林“四雅”漏窗——书

狮子林“四雅”漏窗——画

把漏窗的图案美发挥到极端的，是花窗中的另类——盲窗。

盲窗，由漏窗发展而来，在漏窗的窗棂图案后加一层隔板，以隔绝视线。很显然，盲窗已经丧失了窗的基本功能，只保留了“花窗”的装饰效果，用以打破墙体的单调沉闷。

狮子林的盲窗

园林中的窗，最主要的目的还是让人的视线能够望出去，从而欣赏到园林美景，获得美的心理感受。就像贝聿铭说的，花园永远在它外头。

从中国古典园林的造景手法上来说，花窗是造景的重要手段，具体来说可以借花窗实现借景、框景、漏景等多种功能。

借景，即借取园外的景物。在恰当之处开一扇花窗，让视野延伸到园林之外，远可借连绵山峰、粼粼碧波，近可借邻院的几竿翠竹，无限美景尽为己用。

扬州徐园借景瘦西湖的钓鱼台

苏州拙政园，花窗外隐约可见北寺塔

摄影师用镜头捕捉风景一般，框景则利用空窗来截取风景，并用空窗的轮廓为景物加上画框，让园林的每一处都成为一幅画、一首诗。

框景的实现方式有两种。一种是相对被动的以景设框，即景物在先，根据景物来开设花窗，比较适用于大型建筑、假山、参天古木等景观。

另一种是以框设景，也就是花窗在先，景物后建，比较适用于小型植物、小型假山等小型造景。

漏窗相对应的造景功能则为漏景，景观穿过窗棂缝隙展现在人们眼前，若隐若现，含蓄雅致。给人一种“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的感觉。

漏窗中有一部分较为特殊，窗体中心属于空窗，四周又装有窗棂，属于外漏中空之窗。

这种窗在造景时，就像拍照时增加了景深一样，能够展现出景物的远近对比，让景物富有层次和深度。

意境，是中国特有的美学概念，也是中国古典园林的灵魂所在。而花窗，对于园林的意境营造至关重要。

空间上，花窗让园林“虚实相生”。

花窗的使用，使得视线可以从一个空间渗入到另一个空间，让封闭静止的空间通过花窗形成了流动，加强了园林的空间层次。

观赏时，花窗让园景“步移景异”。

形式各异的花窗，规定了人们的观赏视线。脚步移动，花窗框出的景色也随之变换，形成步移景异的造景效果。

通过花窗的框景，园内景色如一幅幅可移动的画面，引人入胜。

花窗，赋予了中国古典园林永久的魅力，让人总也游不腻，看不够，品不完，忘不了。

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